Roy Lichtenstein (after) - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafi efter af Roy Liechtenstein (*) Gengivelse af værket "Red Barn II", et værk lavet af Roy Lichtenstein i 1969, og som er en del af Museum Ludwig Kölns samling. Udgivet af Achenbach Art Edition, Düsseldorf. Autoriseret tryk med copyright og lovligt serienummer. Stort Format. - Plademål: 70,5 x 90 cm - År: 1989 - Stand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, så det er i perfekt stand). - Oprindelse: Privat samling. Arbejdet vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket pappakke. Forsendelsen vil blive certificeret med sporingsnummer. Forsendelsen vil også omfatte transportforsikring for den endelige værdi af arbejdet med fuld tilbagebetaling i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køber. (*) Maleren og billedhuggeren, der plyndrede tegneserien for at gøre den til museumsmateriale. Roy Lichtenstein var en af amerikansk pops nøglefigurer, og som sådan hentede han inspiration til sit arbejde fra populær kunst: kommercielle annoncer, magasiner, tegneserier...; såvel som traditionel kunsts historie: Art Deco, kubisme, abstrakt ekspressionisme (hvori han deltog i begyndelsen af sin karriere)... Lichtensteins værk er kendetegnet ved dets ironi (det er noget, popartister pralede af, nogle gange forklædt som snobberi eller overfladiskhed...), brugen af bøjede prikker (brugt i grafisk kunst) og industrielle farver, tegneseriesproget ( onomatopoeia, vignetter, fortælling) og beherskelsen af linjen. Lichtenstein begyndte i den fashionable abstrakte ekspressionisme, men sluttede sig hurtigt til resten af popguerillaen for at gøre oprør mod det abstrakte og bruge figuration. Desuden, jo mere populær og mekanisk en figuration, jo bedre. Der var bestemt ikke noget mere populært og mekanisk end en tegneserie i 1958, så Lichtenstein besluttede, at han ville skabe masseproducerede kommercielle billeder. Selvfølgelig... hvad der ser ud til at være lavet af en maskine, bliver gengivet i hånden. Disse billeder var trofaste portrætter af forbrugersamfundet og massekulturen, som måske eller måske ikke er en kritik af samtiden, en idealisering eller en satire af det vestlige kapitalistiske samfund. Denne tvetydighed mellem kritik og beundring, mellem hån og respekt er typisk for popkunsten, der kynisk spiller en maskerade. Som New Yorker af fødsel boede Lichtenstein (i) denne by, hovedstad for alt, hvad pop repræsenterer, og der ville han dø i en alder af 73, etableret som en kunstner, der solgte malerier for mere end 40 millioner euro.