Andy Warhol (1928-1987) after - Kuh gelb Cow yellow - Artprint Offsetlithographie - 85 x 513 cm

- Print med en let fold 5 cm i nederste venstre kant af billedet, samt maling over det i to striber over et par centimeter, se billeder - (ellers perfekt) !! Vores sidste tilgængelige eksemplar i denne auktion!! Licenseret Warhol kunsttryk, udgivet af TeNeues Publishing i formatet 85 x 51,3 cm. Ko gulblå på let, glat papir. Kunstner: Andy Warhol Titel: Kogul, 1971 Type: Licenseret plakattryk Kunst Kunsttrykbillede Type: kunsttryk af høj kvalitet Teknik: offsettryk på stærkt, glat papir Originalitet: reproduktion Samlet størrelse: 85,0 x 51,3 cm Tilstand: Rimelig stand, bortset fra en 5 cm fold i kantområdet og lidt malingsafskrabning over 2 strimler perfekt ellers Tilgængelighed: sidste eksemplar vi ejer!! Stil: Pop Art Udgiver: TeNeues Publishing Company, New York og Achenbach Art Editions, Düsseldorf Kunstnerisk serie: Køer Motiv: ko Stil: Pop Art Era: Moderne kunst Nationalitet: Amerikansk kunst Copyright: 1992 Andy Warhol Foundation for Visual Arts, trykt i Tyskland Andy Warhol: Andy Warhol, født 6. august 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, og død 22. februar 1987 i New York City, var en central aktør i Pop Art-bevægelsen og en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Med sin provokerende tilgang til kunst, der kombinerede forbrugerkultur og hverdagens ikonografi, revolutionerede Warhol kunstverdenen og efterlod en varig arv, der rækker langt ud over hans egen æra. Warhol begyndte sin karriere som en succesrig kommerciel kunstner, før han trådte ind i kunstverdenen i 1960'erne. I løbet af denne tid udviklede han sin berømte teknik med serigrafi, som gjorde det muligt for ham at afbilde masseproducerede produkter og berømte personligheder i serieformat. Hans ikoniske værker, såsom "Campbell's Soup Cans" (1962) og "Marilyn Diptych" (1962), afspejler masseproduktionen og forbruget, der blev centrale temaer i popkunsten. Warhols tilgang var dybt forankret i forbrugerkulturen, i lighed med Roy Lichtenstein, hvis tegneserieagtige malerier som "Whaam!" også integrerede hverdagsbilleder i kunsten. Warhols fascination af berømthed og glamour er et andet centralt aspekt af hans kunst. Han forvandlede popkulturikoner som Marilyn Monroe, Elvis Presley og Elizabeth Taylor til næsten hellige skikkelser. Disse værker afspejler Warhols interesse for berømmelsens forgængelighed og overfladiskhed, som forbinder ham med andre kunstnere på hans tid som Richard Hamilton og David Hockney. Hamiltons collage "Hvad er det, der gør nutidens hjem så anderledes, så tiltalende?" (1956) og Hockneys portrætter af Hollywood-berømtheder omhandler på samme måde temaerne berømmelse og forbrug. Et væsentligt aspekt af Warhols arbejde er udforskningen af kunstens reproducerbarhed, inspireret af Marcel Duchamps koncept om "readymades". Duchamps Fountain (1917) og Warhols Brillo Boxes (1964) stiller begge spørgsmålstegn ved kunstnerens rolle og værdien af det originale værk i en verden, hvor grænserne mellem kunst og forbrug udviskes. Warhols arbejde tog denne idé endnu længere ved at placere masseproduktionsprocessen i centrum af hans kunstneriske praksis. Warhols "Factory", hans legendariske studie i New York, var et sted, hvor kunst, musik, film og mode smeltede sammen for at skabe en ny, eksperimenterende kultur. Fabrikken tiltrak kunstnere, musikere og berømtheder, herunder Lou Reed og Velvet Underground, som arbejdede tæt sammen med Warhol. Den tværfaglige karakter af "Fabrikken" minder om Bauhaus-bevægelsen, hvor kunst, design og arkitektur smeltede sammen, samt dadaismen, hvis kunstnere som Kurt Schwitters og Hannah Höch også integrerede forskellige medier i deres arbejde. Et andet centralt aspekt af Warhols arbejde er hans udforskning af døden, især i serier som Death and Disaster (1962-1963), der skildrer rystende billeder af bilulykker, elektriske stole og selvmord. Disse værker afspejler en mørkere side af massemedierne og peger på livets forgængelighed. Disse temaer forbinder Warhols arbejde med Francis Bacons, hvis forvrængede og ofte voldelige skildringer af menneskekroppen, som i "Studie efter Velázquez' portræt af pave Innocentius X" (1953), rejser lignende eksistentielle spørgsmål. Warhols indflydelse er også stærkt til stede i samtidskunsten. Kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst tog op og videreudviklede Warhols tilgange til kommercialisering af kunst og hverdagslivets ikonografi. Koons' "Balloon Dog" og Hirsts "The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living" leger med tanken om kunstværket som et forbrugerprodukt og stiller spørgsmålstegn ved kunstnerens rolle i et kommercielt samfund, i lighed med Warhol. Forsendelsesoplysninger: Vi ruller prints på solide hårde papruller, pakker dem ind med bølgepap og send dem i specielle, meget robuste kasser. Forsendelse sker med et sporingsnummer til sporing af forsendelsen. Om os: Vi har arbejdet i kunsthandlen i over 20 år og har stor erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.