Mark Rothko (1903-1970) - Untitled 1962- Artprint - 90 x 70 cm

- Arbejdet tilbydes uindrammet - Smukt, udtryksfuldt kunsttryk af Mark Rothko i formatet 90 x 70 cm med titlen Uden titel. Værket er et offsettryk af høj kvalitet på stærkt glat papir og er i rigtig god stand. Kunstner: Mark Rothko Titel: Uden titel Type: Kunsttryk Teknik: offsettryk på stærkt papir Originalitet: reproduktion Arkmål: 90 x 70 cm Tilstand: Ny Oprindelse: kunstforlag Era: Moderne kunst Nationalitet: Amerikansk kunst Mark Rothko: Mark Rothko, født i 1903 i Daugavpils, Letland (dengang en del af det russiske imperium), er en af de vigtigste repræsentanter for abstrakt ekspressionisme. Rothko, der er kendt for sine storformat, farveintensive malerier, som består af overlejrede, diffuse farveområder, har haft en varig indflydelse på kunstverdenen. Hans værker skal i mindre grad forstås som repræsentationer af konkrete objekter, men snarere som udtryk for de dybeste menneskelige følelser og eksistentielle oplevelser. I sin stræben efter universel betydning er han i tæt kontakt med talrige kunstnere fra sin tid og videre. Rothkos tidlige arbejde viser stadig tydelige påvirkninger fra surrealismen og den europæiske modernisme. Kunstnere som Max Ernst og Joan Miró, der imponerede med deres drømmeagtige og ofte bizarre billedsprog, prægede Rothkos udvikling. Paul Klees værker, som søgte en poetisk kombination af farve og form, påvirkede også Rothkos tidlige fase. I Amerika i 1940'erne udviklede Rothko sig i stigende grad hen imod abstraktion. Her er han tæt forbundet med kunstnere som Jackson Pollock, der blev berømt for sine "drypmalerier", og Willem de Kooning, hvis kraftfulde penselstrøg og dynamiske kompositioner revolutionerede kunstscenen i New York. Begge kunstnere delte med Rothko en interesse for den umiddelbare, følelsesmæssige udtryksfuldhed af farver og form. Rothko var også stærkt påvirket af farvefeltmaleri, en stil karakteriseret ved store, homogene påføringer af maling. I denne sammenhæng skal nævnes Barnett Newman, hvis ”Zips” – smalle, lodrette striber på farvede lærreder – har en lignende meditativ kvalitet som Rothkos farvede overflader. Clyfford Still er med sine monumentale, abstrakte lærreder også en af de vigtige repræsentanter for denne bevægelse. En anden væsentlig indflydelse på Rothko var Henri Matisse, hvis brug af intense, rene farver og harmonien i hans kompositioner stimulerede Rothkos egne farveeksperimenter. Matisses evne til at formidle følelser gennem farver går igen i Rothkos værker, der fordyber beskueren i en nærmest spirituel oplevelse. Ud over disse direkte kunstneriske påvirkninger var Rothko også påvirket af sin tids filosofi og litteratur. Eksistentialismen, repræsenteret af tænkere som Jean-Paul Sartre og Albert Camus, og Friedrich Nietzsches værker spillede en vigtig rolle i hans forståelse af den menneskelige tilstand og blev afspejlet i den følelsesmæssige dybde af hans malerier. Rothkos indflydelse strækker sig langt ud over hans umiddelbare periode og omfatter en række kunstnere, der udforsker farver, rum og følelser. Ellsworth Kelly og Agnes Martin er to sådanne kunstnere, hvis minimalistiske tilgange og præcise farvesammensætninger trækker en klar linje til Rothkos værk. Kellys enkle, klare former og Martins sarte, meditative gitterstrukturer udvider Rothkos udforskning af farver og rum. Dan Flavin, kendt for sine lysinstallationer, og James Turrell, der arbejder med lys og rum, inkorporerede også koncepter, som Rothko udforskede i sine malerier. Begge kunstnere bruger lys til at skabe følelsesmæssige og rumlige oplevelser, der har en lignende dybde og intensitet som Rothkos farveflader. Samtidskunst omfatter kunstnere som Anish Kapoor og Olafur Eliasson, som også viser en stærk interesse for farver, lys og rum i deres arbejde. Kapoor, hvis skulpturer ofte består af intense, monokrome farveområder, og Eliasson, der arbejder med lys og optiske effekter, skaber fordybende oplevelser, der leder beskueren ind i en dybere undersøgelse af perception og følelser. Rothkos indflydelse kan også ses i Gerhard Richters værker, især Richters abstrakte malerier, som skaber en lignende følelsesladet atmosfære gennem deres lagdeling og sammensmeltning af farver. Richters udforskning af farver og form afspejler Rothkos engagement i maleriets udtrykskraft. I skulpturen overtog kunstnere som Richard Serra og Tony Smith Rothkos principper. Serras massive stålskulpturer og Smiths geometriske former deler interessen for rummet og dets følelsesmæssige påvirkning af beskueren med Rothkos malerier. Rothkos indflydelse kan også mærkes i installationskunsten. Kunstnere som Bruce Nauman og Bill Viola, hvis værker ofte byder på intense følelsesmæssige og sanselige oplevelser, er i dialog med Rothkos stræben efter dybere, universel kommunikation gennem kunst. Rothkos værker har også påvirket kunstnere som Sean Scully og Brice Marden, hvis abstrakte malerier viser en lignende optagethed af farve og form. Scullys stribede kompositioner og Mardens monokrome overflader kombineres for at skabe en visuel poesi, der viderefører Rothkos arv. Sammenfattende forbliver Mark Rothko en central figur i kunsthistorien, hvis indflydelse og vision dybt har formet udviklingen af moderne og samtidskunst. Hans søgen efter universelle, følelsesmæssige udtryk i kunsten har inspireret kunstnere verden over og er fortsat en levende arv i det 21. århundredes kunst. Forsendelsesoplysninger: Vi ruller print på kraftige papruller, pakker dem ind med bølgepap og sender dem i specielle, meget robuste kasser. Forsendelse sker med et sporingsnummer til sporing af forsendelsen. Om os: Vi har arbejdet i kunsthandlen i over 20 år og har stor erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.