Fødsel med tilbedelse af hyrderne

Workshop af FRANCESCO DE MURA (Napoli, 1696 - 1784) Fødsel med tilbedelse af hyrderne olie på lærred cm. 102 x 77 rammemål cm. 106 x 84 x 6 ca. BEMÆRK: Udgivelse af kataloget over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Arbejde med gylden ramme (defekter): Vi takker prof. Stefano Causa for at foreslå tilskrivningen til Francesco de Muras værksted (Napoli, 1696 – 1784) på baggrund af fotografier. Værket, upubliceret og kommer fra en vigtig siciliansk familie, illustrerer en episode, hvis hovedpersoner er fødslen af Baby Jesus. Maleriet, i en god læsbar tilstand, placerer Jomfruen og Barnet i centrum af en komposition, med Sankt Josef og hyrderne: i det pågældende tilfælde refererer det til den mest detaljerede bibelske beretning om Jesu fødsel (Evangeliet). af Lukas (2:7-9), hvori det berettes, at Maria "fødte sin førstefødte søn, svøbte ham i svøb og lagde ham i en krybbe, fordi der ikke var plads til dem i hyrderne, som hyrede, opholdt sig i det fri, holdt vagt hele natten og vogtede deres hjord. En Herrens engel præsenterede sig for dem, og Herrens herlighed omgav dem med lys, hvilket skete ifølge traditionen." Fødselsikonografien under tilbedelsen af den. hyrder: portrætteret i kunsten som repræsentanter for de fattige, enkelt klædt, repræsenteret her - knælende - til højre (Mattæus siger faktisk ikke, hvor mange hyrder der var til stede ved krybben). Det her undersøgte værk repræsenterer et værdifuldt eksempel på den napolitanske billedtradition i det 17.-18. århundrede. Angivet i hele det centrale halvfelt af scenen optaget af flere skikkelser, inklusive Jomfruen - i midten - med Baby Jesus og Saint Joseph bag sig, og omgivet af flere hyrder og kvinder på siderne, hvoraf den ene knæler. Hele scenen er præget af en stor bevægelse, vel repræsentativ for barok vitalitet, fra figurernes kropspositioner til deres klæder med kapper; i baggrunden med skyer over i den perlefarvede himmel. Farve- og lysspillet, som følger den samme højrehåndede bevægelse, bidrager til formernes plasticitet. Værket udtrykker godt stilen fra den berømte napolitanske maler Francesco De Mura (Napoli, 1696 - 1784) og hans flittige skole. Maleriet, der kom fra markedet som en napolitansk skole i det 18. århundrede, blev rapporteret af den lærde Stefano Causa til mesteren De Muras værksted, hvor det ifølge historikeren synes vanskeligt i betragtning af undersøgelsernes tilstand, at angiv forfatteren til denne smukke hellige hovedstad, som den helt eller delvis stammer fra en opfindelse af De Mura, den vigtigste og mest teknisk begavede af Solimenas tilhængere. Francesco De Mura var Francesco Solimenas yndlingselev og hovedfortolkeren af napolitansk rokoko under Charles af Bourbons regeringstid. Idealistisk yndefuld, blottet for dramatiske spændinger ifølge datidens kultur, udtrykker hans kunst en moduleret klassicisme, som fik ham til at skabe billeder med en dygtig chiaroscuro, figurer i højtidelige holdninger, der forstærker den strenge og monumentale spiritualitet. Den elegante behagelighed af hans kreationer udspringer af grafiske layouts og farver designet til at fremkalde vitalitet og bevægelse, især når man har at gøre med store overflader. Resultaterne er dog resultatet af utallige undersøgelser, hvor kunstneren ikke blot planlægger scenernes koreografi, men måler deres lys og farve. Med hensyn til dets bevaringstilstand er lærredet i en rimelig bevaringstilstand. Billedoverfladen har en patina. Vi bemærker - i Woods lys - nogle spredte restaureringer og nogle optrevling og oxidation af den billedlige overflade. I sollys er en revne synlig i forhold til epoken. Der er ingen bevaringsproblemer fremhævet, såsom nogle ommaling, men de kan synes at kræve indgreb for yderligere dybdegående tilskrivningsundersøgelser. Rammen kan være blevet udskiftet på tidspunktet for reforingen. Maleriet - af god billedkvalitet - er meget interessant både for dets ikonografiske rammer og for anvendelsen af farver, synonymt med en kunstner af stor fortolkningskvalitet. Målene på lærredet er cm. 102 x 77. Maleriet er udsmykket med en smuk gylden ramme (rammens mål er ca. 106 x 84 x 6 cm). "Rammen vist på billederne ovenfor blev tilføjet til kunstværket af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til dig uden ekstra omkostninger, så den er klar til at blive vist, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket, og derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke blive accepteret som en gyldig grund til at åbne en klage eller anmode om annullering af ordren. OPRINDELSE: Saml. Privat siciliansk OFFENTLIGGØRELSE:  Upubliceret;  MYTERNE OG TERRITORIET på Sicilien med tusinde kulturer. UPUBLICEREDE MALERIER generelt katalog over malerier fra samlingen af "Myths and the territory"-cyklussen, Publisher Lab_04, Marsala, 2024. I tilfælde af salg uden for italiensk område skal køberen vente på, at eksportprocedurerne bliver behandlet.