Nativitet maleri af Giovanni Battista Lombardelli

Stort maleri, der kan henføres til Giovani Battista Lombardelli (1532-1592), der repræsenterer fødselaren. Olie på lærred overført til træ. Gratis ramme. Mål med ramme 145x110x6 cm Lombardelli var en italiensk maler fra den sene renæssance, kendt for religiøse kompositioner, ofte karakteriseret ved intense farver, omhyggeligt konstruerede kompositioner og en vægt på hellige figurer og detaljer. Lombardelli malede ofte religiøse temaer, ofte med centrale bibelske scener eller helgener afbildet med symbolske gestus. Dette maleri repræsenterer en fødselsdag eller en hellig familiescene, et fælles emne for Lombardelli og andre renæssancekunstnere Lombardelli brugte lyse, men afbalancerede farver, der ofte favoriserede røde, guldfarvede og mørkegrønne. I dette maleri er Jomfru Marias kappe gengivet i en dyb rød, og den overordnede komposition er afbalanceret med centrale og veldefinerede hellige figurer, karakteristika, der stemmer overens med Lombardellis stil. Lombardelli var opmærksom på figurernes ansigtsudtryk og stillinger, især ved at formidle en atmosfære af ærbødighed og guddommelighed. I nærbilleder fremstår ansigtsudtryk omhyggeligt modellerede og idealiserede, Repræsentationen af guddommelige figurer med glorier, en skægget ældste (ofte repræsenterer Gud Faderen) og englefigurer er i overensstemmelse med den typiske ikonografi fra Lombardellis æra og med hans interesse for religiøse temaer. Gud Fader: - Symbol for Treenigheden: Tilstedeværelsen af "Gud Faderen" øverst i kompositionen, omgivet af skyer, er et element, som også findes i renæssancekunsten. Her er Gud repræsenteret i en majestætisk og velsignende stilling, med den gyldne trekant, der indrammer ham, symbol på "Treenigheden". Denne geometriske form er særlig vigtig, fordi den minder om den perfekte enhed og harmoni mellem Gud Faderen, Gud Sønnen og Helligånden. - kloden, som Gud holder i sin venstre hånd, er overvundet af et kors, symbol på universel guddommelig kraft og den forløsning, der vil finde sted gennem Kristus. Vor Frue: - Maria er afbildet i en central position, med hænderne foldet i bøn og et hengivent blik vendt mod Jesusbarnet Hendes gyldne kappe og røde tunika er tilbagevendende i renæssancens ikonografi: GULD repræsenterer renhed, kongelighed og det guddommelige lys, mens RØDT kan. symboliserer kærlighed og opofrelse. Maria legemliggør guddommelig perfektion, som Guds Moder og figur af forbøn for menneskeheden. Sankt Josef: - Sankt Josef optræder i en stilling af tilbedelse, med en lanterne i hånden, symbol på hans beskyttende funktion over for Jesus og Maria. I løbet af det 16. århundrede indtager St. Joseph en mere fremtrædende rolle i fødselsskuespil og symboliserer figuren af den jordiske far, der våger over Frelseren. Hans hengivne holdning afspejler den voksende vægt på St. Josephs rolle som en model for kristen dyd. Englene: - Englene er repræsenteret i tilbedelse omkring Barnet, et element der understreger vigtigheden af det hellige øjeblik. Deres tilstedeværelse tjener til at forbinde den menneskelige sfære med den guddommelige og til at understrege den kosmiske betydning af fødselaren. Okse og æsel: - Oksen og æslet er en del af fødselarens ikonografiske tradition og er her afbildet som vidner om Kristi fødsel. Oksen forbindes ofte med det jødiske folk, som ventede på Messias, mens æslet kan repræsentere hedninge eller hedninge, som også anerkender Kristus som Frelseren.