Ferruccio Bortoluzzi - Komposition 247
Detaljer
Beskrivelse fra sælger
Ferruccio Bortoluzzi - Komposition 247
OPRINDELSE Værket stammer fra indretningen af det historiske venetianske hotel Bonvecchiati grundlagt i 1950'erne, hvis malerier var en del af Deana-samlingen. Grundlæggeren af hotellet var den venetianske iværksætter og samler Arturo Deana, byens historisk kult-underholder, som i 1929 købte den dengang berømte restaurant "La Colomba", indtil videre intet mærkeligt, bortset fra at blandt kunderne var der navne som Tosi , Morandi , De Pisis, Chagall, Kokoshka og Picasso. Det var vidunderlige år for kunst i Venedig, også takket være Peggy Gugghnheims tilstedeværelse. Arturo Deana blev mere og mere passioneret omkring maleriet, også takket være sit gode venskab med digteren Diego Valeri og med galleriejeren Carlo Cardazzo, grundlægger og ejer siden 1942 af Galleria del Cavallino, et historisk venetiansk galleri blandt de mest kendte i Italien i anden halvdel af 1800-tallet. Deanas passion for kunst førte til, at han forbedrede Bonvecchiati-hotellet med en del af sin private samling og grundlagde "La Colomba Painting Prize" i 1946 efter afbrydelsen af Venedig Biennalen på grund af krig. Arrangementets succes var sådan, at det blev omdøbt til "Lille Biennale". I 1953 blev "International Competition for a Colomba menu" født, hvor 300 kunstnere deltog i den første udgave. FORFATTER Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) italiensk maler og billedhugger. Født i Venedig i en beskeden familie, på tærsklen til krigen meldte han sig til flåden. I 1943 udstillede han for første gang på Bevilacqua la Masa-fondens Galleri (Venedig). Bortoluzzi var fuldstændig autodidakt i værkerne skabt i løbet af 1940'erne, han præsenterede sig selv som en maler af billeder: han foretrak nøgenbilleder, glimt af Venedig og repræsentationer af interiør; farven på lærrederne er toneløs, men følelsen af tomhed og forladthed, der er typisk for hans poetik, er allerede tydelig. Han begyndte sine aftenstudier som tyveårig og i 1947 dimitterede han fra Kunstinstituttet, hvor han efterfølgende underviste på Advanced Course in Industrial Design. Han er en af grundlæggerne af Centro di Unità della Cultura L'Arco sammen med venetianske kunstnere og forfattere. Arco udgjorde ikke en egentlig kunstnerisk bevægelse, men søgte at bringe befolkningen tættere på kunst og stor international kultur gennem koncerter, kunstudstillinger, møder med digtere og forfattere. I '51 flyttede han til Paris, hvor han mødte Gino Severini. Han ændrer sin stil, så kunstneren stadig arbejder efter den figurative instans, men nu koncentrerer han sig først og fremmest om at skabe emner af religiøs inspiration. I begyndelsen af 1960'erne nåede han fuld kunstnerisk modenhed og eksperimenterede med et nyt og helt personligt udtrykssprog. Malerierne forvandles til "objekter", i en proces af symbiose mellem maleri og skulptur. Sammensætninger lavet med materiale genvundet fra virkeligheden: slidte træplader, rustent jern, søm, reb, ringe udtrykker en manifestation af styrke, der bevæger sig for dens menneskelighed. Omkring 1970'erne dedikerede han sig også til produktionen af Carte Bruciate, en række værker bestående af iturevne og delvist brændte ark papir, som antager særlige nuancer og forvandles så meget, at deres farver minder om træ og jern, typiske materialer, som han bruger i sammensætningerne. Også i disse år eksperimenterede han med silketryksteknikken, der bedst egner sig til at omsætte strukturerede collager til baggrunde af homogene farver, geometriske former i balance, hvor et fragment, en flænge. De store italienske kritikere, herunder Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Giuseppe Mazzariol og andre, har anerkendt og værdsat hans kunst. Omfattende dokumentation vedrørende hans arbejde kan konsulteres på det historiske arkiv for moderne kunst i Venedig. Beskrivelse "composition n 247", mixed media, ildfast jord og træ, 23x25 cm, signeret på bagsiden. På bagsiden, kunstnerens etiket med signatur og dato 1974, etiket fra Albergo Bonvecchiati Venezia-kollektionen. Objektet skal betragtes som et ikonisk eksempel på Bortoluzzis modne stil, der filologisk passer ind i en veldefineret fremstilling af kunstneren, nemlig kompositionerne i træ og jern, kunstnerens smukkeste og mest anerkendte produktion. TILSTANDSRAPPORT Den generelle bevaringstilstand er fremragende, genstanden fremstår intakt i alle dens dele, de originale materialefarver er levende og let læselige. Sporet forsendelse med passende emballage, forsendelsesomkostningerne inkluderer en forsikring på varen.