Vestigi delle antichita di Roma, Tivoli, Pozzuolo e altri luochi

Med en allegorisk titel indgraveret med hovedtitlen indgraveret inde i et ulveskind, der hænger fra et monument; en indgraveret dedikation til Matthaeus Wacker von Wackenfels (nummereret '1'), med teksten indgraveret på en stentavle mellem laterale obelisker og med to putti, der holder den dedikeredes arme; og 49 helsides graverede plader (ca. 41 x 27 cm), alle nummererede og signerede 'Marco Sadeler excudit', med beskrivende billedtekster på italiensk. Ekstremt fint, bredkantet eksempel, med meget fyldige og klare pladeaftryk. I smukt bind i halvt pergament og marmoreret papir og med lydløs ryg. Seksogtredive af disse billeder blev kopieret af Aegidius Sadeler fra Etienne Du Péracs "Vestiges of the Antiquity of Rome" (Rom 1575). Til de andre billeder tegnede Sadeler på tegningerne af Jan Breughel den Ældre og Pieter Stevens. Marco Sadeler, hvis navn står på pladerne, var gravør og tryksælger i Prag i begyndelsen af 1600-tallet og sandsynligvis Egidios nevø. I midten af det 17. århundrede nåede en kopi af 1606-udgaven til Rom, hvor den blev kopieret til Giovanni Giacomo de' Rossi af Girolamo Ferri, med "Marco Sadeler excudit" bevaret på hver plade (senere varianter dukkede op omkring 1677, kl. slutningen af Giacomo de' Rossis karriere, med "Marco Sadeler/ sculpsit" i stedet for "excudit"). I vores eksemplar er serien af visninger i sin tidligste tilstand, da pladerne 4 og 45 ikke er nummererede. Titelpladen bærer ordene "excudit" af Marco Sadeler. Denne tilstand er ikke registreret i Bartsch (1978). I denne serie skildrede kunstnerne de gamle monumenter i Rom, Tivoli og Pozzuoli, som de fremstod mellem slutningen af det sekstende århundrede og begyndelsen af det syttende århundrede: kronet med vegetation, halvt begravet af det stigende jordniveau og invaderet af en et utal af postromerske strukturer. Scenerne er levende med Roms indbyggere: hyrder, multere, kvæg, får og borgere af alle slags. Billederne, hvor ruinerne er afbildet i deres urestaurerede tilstand og i sammenhæng med deres moderne miljøer, tjener som optegnelse over monumenterne, som de fremstod i denne periode, og fremkalder atmosfæren i hverdagslivet i det tidlige moderne Rom. Sadeler og Napoli-bugten: Ud over udsigten over Rom omfatter Sadeler-serien også en række plader med ruiner og udsigt over Napoli-bugten og dens omgivelser: Baia-bugten, Cuma, Avernus-søen, Campi Flegrei, Cape Miseno og Villa Agrippina ved Oplontis og andre steder inden for Pozzuolis grænser. Olschki 18017; Fowler, 283; Berlin Katalog 1856; Bartsch (1978) LXXII, pkt. 1, 161-211; Cicognara 3871 (udg. 1606); hollandske Hollstein XXI, 151-201; Weinreb 2, 129; BAL III, nr. 2882 (alle nummerplader er angivet individuelt); Kissner 408; Katalog over udstillingen "Vestiges of antiquities ... Moments in the elaboration of an image", redigeret af Anna Grelle, Rom 1987, s. 123-144 og passim. Bindet, hvis første udgave går tilbage til 1606, er sammensat af: en slags illustreret album med bevaringstilstanden for oldsager fra forskellige steder i Grand Tour (peregrinatio Academica) og den dedikerede Johannes Matthaeus Wacker von Wackenfels (1550) -1619), fremstillet i Italien i 1570'erne. og det følgende århundrede, Sadelers. Begge medlemmer af dette dynasti nævnt i værket er Giles II og Marcus. Førstnævnte udviklede sin aktivitet efter rejser til Rom, Verona, Venedig og Napoli, hvilket helt sikkert gav ham direkte kendskab til de klassiske antikviteter i Italien. Sponsoren, en berømt diplomat (rådgiver for Aulicum Consilium i Det Hellige Romerske Rige) og bevandret i studiet af filosofi og historie, er en af de europæiske aristokrater, der ønskede at skaffe souvenirs, oftest i form af malerier og graveringer. af de italienske antikviteter for at mindes deres rejser og illustrere deres minder. Vores eksempel er en genudgave af Giovanni Giacomo de Rossi, initiativtageren til familiens kunstneriske og kommercielle formue, oprindeligt fra Milano, som udviklede det største laboratorium til produktion og handel med kunstneriske stik i Rom i det syttende århundrede og i det første halvdelen af det attende århundrede. Omkring 1640 blev virksomheden opdelt i to butikker, hvoraf den ene – hvor det pågældende bind blev trykt – lå i Via Alla Pace, på kantonen, under tegnet Paris. Med udvidelsen af værkstedet i 1660 og 1663 etablerede de Rossi sig som en bogtrykker fuld af initiativ og ikke blottet for smag og kultur. I mere end et halvt århundredes aktivitet (fra 1638 til 1691) forvandlede han et familie- og håndværkerværksted til et laboratorium af statur og blev den største producent og distributør i verden. graveringer fra Rom, og giver dette håndværk en hidtil ukendt. Især vidste han, hvordan han skulle opfatte og styrke interessen for byfornyelse, som efter en lang periode med stagnation animerede Rom, i særklasse med pave Alexander VII, hvis rigtige navn var Fabio Chigi. Det er i denne kulturelle sammenhæng, at produktionen af bindet. Dens sider gengiver en række graverede plader, der præsenterer Ruinarum fragmenta, et stykke værdsat i litteraturen siden middelalderen og i italiensk og udenlandsk figurativ kunst fra det 14. århundrede og frem. Det er imidlertid med børsen i Rom i 1527, at interessen for ruinerne af Den Evige Stad, og senere kun for Italiens i, har etableret sig på alle områder, derfor opblomstringen af guider og beskrivelser af Antiquitates. Faktisk fik beskrivelsen af ruinerne på Rafaels tid - som havde været kommissær for antikviteter siden 1515 pavelige monumenter - karakter af en ægte litterær genre. Den berømte formel Roma quanta fuit ipsa ruina docet ("Det er selve ruinerne, der lærer os, hvor stort Rom var"), synes gennem det sekstende århundrede at inspirere kunstnere fra Nordeuropa, såsom Maarten van Heemskerck, Hendrik van Cleeve, Hieronymus Cock og Matthijs Bril, som gør Romain til et vigtigt øjeblik i deres træning. I deres produktion bliver ruinerne deres hovedemne og præsenteres på alle måder: udyrket, nedbrudt eller ophøjet. Disse kunstnere skabte et repertoire, som deres kolleger ville trække på i de efterfølgende århundreder. I bindets tabeller dominerer resterne af fortidens landskab, som fuldstændig optager det antikke Roms rum og steder: uden dens visionære og drømmeagtige kraft, som i det attende århundrede karakteriserede Giovanni Battista Piranesis synspunkter, graveringerne i vores volumen gengiver ruiner, der eksisterer i en repræsentation gennemsyret af en atmosfære af ro, der udødeliggør Rom uden at forædle det eller gøre det til et idyllisk miljø. Således er Forum Romanum - et af de mest kendte landskaber i den kollektive fantasi - genkomponeret fra de monumentale rester af det klassiske Rom, animeret af små menneskelige figurer, der bebor dem i en til tider naiv atmosfære. Prototyper af legender forklarer, argumenterer og sporer steders navn og historie: en dimension, der forudser fortolkningen af oldsager, der er typiske for oplysningstiden. Derfor er ruinerne ikke længere objekter for en fjern og mytisk tid: I bindet fremkalder Italiens oldtidsminder ikke kun fortiden, opfattet som et rum for poetisk uddybning - som Petrarch havde været - men de er en reel tilstedeværelse placeret i centrum for en interesse, der med tiden ville blive moderne arkæologisk undersøgelse. Naturligvis forbliver den dekorative og hentydende komponent stadig meget til stede, for eksempel i dedikationssiden eller i indgraveringen af frontispicen, hvor Fame og Tempus, der indrammer væggen i en gammel bygning overstrøet med fragmenter af ødelagte arkitektoniske skulpturer, retter blikket mod huden af en ulve – uestigium, "rest" af det, der var Rom – hvori bindets titel er indgraveret; Det hele er indrammet af to hermes af Silvanus, som ved hjælp af Telamons danner den dyrebare ramme af en pejsmund.