Francesco de Mura (1969 – 1784) Aiuti - Venere spiata da Satiro

FRANCESCO DE MURA & Hjælp (Napoli, 1969 - 1784) Venus spioneret af Satyr Olie på lærred, cm. 76 x 103 Rammemål cm. 90 x 116 x 6 ca. BEMÆRK: Udgivelse af kataloget over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Arbejde med gylden ramme (defekter): Vi takker prof. Stefano Causa for at foreslå tilskrivningen til Francesco de Mura (Napoli, 1969 – 1784) og Aiuti på baggrund af fotografier. Interessant maleri fra den sydlige skole, af fremragende kvalitet, udført i det syttende århundrede af en talentfuld forfatter, der illustrerer et fascinerende mytologisk emne med en nøgen sovende Venus, mens en satyr med et blinkende blik stirrer tiltrukket på hende. Af klare romerske aner understreges den intense lysstyrke, der omslutter kompositionen med en dygtig chiaroscuro, af et ret sobert, men meget lyst kromatisk område. I vores lærred er fortællingen, der foregår i et åbent landskab, organiseret omkring den sovende Venus, der med intens realisme og kalibreret teatralitet iscenesætter den unge kvinde, der ligger sovende og nøgen på et rent hvidt lagen, fuldstændig afslappet i søvne, mens den længselsfulde satyr dukker op, måske Pan, hvor han tavst forsøger at opdage hende. På trods af en intens ladning af patos præsenterer lærredet en beundringsværdig balance i scenens konstruktion: hvor Venus er repræsenteret fuldstændig nøgen, mens et drapere dækker pudenda; Baggrunden er dog repræsenteret - til højre - af et bjerglandskab, mens til venstre hersker tilstedeværelsen af et knaldrødt gardindraperi, som skitserer - venstre side - af scenen, med førnævnte Venus og Satyren. Den ubestrideligt liderlige atmosfære ville invitere os til at læse scenen som en allegori over fornøjelserne ved den kødelige kærlighed. I betragtning af maleriets eksplicitte sensualitet kan der på grund af gudindens nøgenhed ses en klar erotisk hentydning i værket, yderligere understreget af kontrasten mellem Venus' overdådige og lyserøde former med satyrens brune. Disse er tilbagevendende temaer i "kammer" malerier, beregnet til de strengt private miljøer i statelige hjem og ofte præget af temaer af et sådant indhold, til glæde for klienten, ejeren af huset. Maleriet blev oprindeligt forsigtigt henvist til en anonym romersk maler fra det 17. århundrede, og fejlagtigt tilskrevet - her - til Giovanni Lanfranco, og efterfølgende med særlig opmærksomhed til Solofras mester Francesco Guerino (Solofra, 1611 - Gravina i Puglia, 1651). Først efter en omhyggelig undersøgelse af den lærde Stefano Causa, blev det pågældende smukke og intense lærred sporet tilbage til korpuset af værker af den napolitanske maler Francesco De Mura (Napoli, 1969 – 1784), ved hjælp af hans værksted, og derfor en vigtig tilføjelse til kataloget over de førnævnte mesterværker. Francesco De Mura var Francesco Solimenas yndlingselev og hovedfortolkeren af napolitansk rokoko under Charles af Bourbons regeringstid. Idealistisk yndefuld, blottet for dramatiske spændinger ifølge datidens kultur, udtrykker hans kunst en moduleret klassicisme, som fik ham til at skabe billeder med en dygtig chiaroscuro, figurer i højtidelige holdninger, der forstærker den strenge og monumentale spiritualitet. Den elegante behagelighed af hans kreationer udspringer af grafiske layouts og farver designet til at fremkalde vitalitet og bevægelse, især når man har at gøre med store overflader. Resultaterne er dog resultatet af utallige undersøgelser, hvor kunstneren ikke blot planlægger scenernes koreografi, men måler deres lys og farve. Resultatet kan iagttages i det pågældende værk, som viser sig at være et vedhæng med samme emne, to dejlige rummalerier, der udgør et typisk eksempel på De Muras galante stil. Maleriet, der dateres til slutningen af det fjerde årti, markerede den indledende proces med frigørelse fra mesteren med de første svage antydninger af det fornyede arkadiske klima og af et mere intimt og anti-heroisk sentimentalt udtryk. Her mindes vi også værkerne fra billedgalleriet, der er bevaret i Napoli ved Pio Monte della Misericordia og tildelt De Mura af Raffaello Causa. Med hensyn til dets bevaringstilstand er lærredet i en rimelig bevaringstilstand. Billedoverfladen har en patina. Vi kan se - i Woods lys - nogle spredte restaureringer og nogle optrevling og oxidation af den billedlige overflade. I sollys er en revne synlig i forhold til epoken. Der er ingen bevaringsproblemer fremhævet, såsom nogle ommaling, men de kan synes at kræve indgreb for yderligere dybdegående tilskrivningsundersøgelser. Rammen kan være blevet udskiftet på tidspunktet for reforingen. Maleriet - af god billedkvalitet - er meget interessant både for dets ikonografiske rammer og for anvendelsen af farver, synonymt med en kunstner af stor fortolkningskvalitet. Målene på lærredet er cm. 76 x 103. Maleriet er udsmykket med en smuk gylden ramme (rammens mål er ca. 90 x 116 x 6 cm). "Rammen vist på billederne ovenfor blev tilføjet til kunstværket af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til dig uden ekstra omkostninger, så den er klar til at blive vist, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket, og derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke blive accepteret som en gyldig grund til at åbne en klage eller anmode om annullering af ordren. OPRINDELSE: Saml. Privat siciliansk OFFENTLIGGØRELSE:  Upubliceret;  MYTERNE OG TERRITORIET på Sicilien med tusinde kulturer. UPUBLICEREDE MALERIER generelt katalog over malerier fra samlingen af "Myths and the territory"-cyklussen, Publisher Lab_04, Marsala, 2024. Værket sendes - da det er skrøbeligt - i en træ- og polystyrenkasse. I tilfælde af salg uden for italiensk område skal køberen vente på, at eksportprocedurerne bliver behandlet.