Napolitansk maleri af San Gerolamo (18. årh.)

Napolitansk skole, italiensk skole - barok Ekstraordinært imponerende maleri af Salvatore Mundi, Jesus fra Nazareth med bog og pen . Her er billedets mål (uden ramme): 40x50 cm. Olie på linned. Rammen er en del af auktionen! Antik stel medfølger som gave! Pakken sendes meget godt pakket! Nedenfor finder du Wikipedia-information om den napolitanske skole): Napolitansk skole (maleri) retning af maling Artikel diskussion Sprog Observere Redigere I kunsthistorien er den napolitanske skole[1] navnet på en separat malerstil i den syditalienske by Napoli og i det tidligere kongerige Napoli. Storhedstiden varede fra slutningen af det 16. til det 18. århundrede. Massimo Stanzione: Girl in Napolitan Costume with Rooster, 1635, Fine Arts Museums of San Francisco Det er en særskilt form for billedkunst, som over tid under indflydelse af nogle ledende hovedpersoner tog forskellige stilistiske varianter til sig og også øvede en ikke ubetydelig indflydelse på resten af italiensk, spansk og europæisk maleri, især fra slutningen af 1600-tallet og frem. også om kalkmalerier. En stor del af det religiøse maleri blev skabt til byens mange kirker og private mæcener, som udover de sædvanlige kristne scener og billeder af Madonnaen også er præget af skildringer af typisk napolitanske skytshelgener som San Gennaro eller Saints Lucia og Rosalia. På en naturalistisk måde er figurer fra almuen også fremtrædende i kompositionen. I løbet af 1600-tallet blev mytologiske scener også stadig mere populære. Domenico Morelli og Vincenzo Petrocelli var grundlæggerne af tegneskolen ved Kunstakademiet i Napoli. Deres afgørende samarbejde var med til at skabe grundlaget for "napolitansk maleri." Den napolitanske malerskole, grundlagt af dem, var kendetegnet ved sit betydelige bidrag til italiensk maleri og påvirkede en efterfølgende generation af kunstnere. Historie Redigere Før 1500 Redigere Roberto d'Oderisio: Giovanna I af Anjou gifter sig med Luigi di Taranto, detalje af freskoerne i Santa Maria Incoronata, Napoli Den vigtigste biograf af napolitansk maleri frem til 1700-tallet var Bernardo De Dominici (1683-1759), som i sin Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani (1742-1745) behandlede mere eller mindre alle malere, der havde arbejdet siden Middelalderen havde sat sine spor i Napoli.[2] På trods af sin noget fjerntliggende sydlige beliggenhed kom Napoli i kontakt med de revolutionære nyskabelser inden for maleri, som kom fra toscanske malere i begyndelsen af det 14. århundrede. Allerede i 1308 havde Carlo II af Anjou tilkaldt Giottos efterfølger Pietro Cavallini til Napoli, som efterlod en vigtig cyklus af fresker i San Domenico Maggiore.[3] Simone Martini (1284-1344), som kom fra Siena, var hofmaler af den napolitanske herskende familie i Anjou i flere år, og malede flere værker på deres vegne i Assisi og Siena i selve Napoli, han skabte en St. Louis af Toulouse for San Lorenzo i 1317-18 Maggiore (i dag: Museo di Capodimonte, Napoli).[4] Giotto (1267 eller 1276-1337) skabte nogle fresker mellem 1328 og 1331 i klostret Santa Chiara og i Capella Palatina i Castel Nuovo, men efter adskillige jordskælv og bomberne fra Anden Verdenskrig er de kun rudimentære.[5 ] Efter Giotto er kalkmalerier af en ukendt mester i kirken San Pietro a Majella og Roberto d'Oderisios fresker i den lille kirke Incoronata.[6] De vigtigste malere, der arbejdede i Napoli i det 15. århundrede, omfatter Colantonio (ca. 1420-efter 1460), læreren af Antonello da Messina, og milaneseren Leonardo da Besozzo, der arbejdede der sammen med Antonio da Fabriano og Perinetto Benevento malede Cappella Caracciolo del Sole i San Giovanni a Carbonara.[7][8] Men indtil da kan man ikke rigtig tale om en napolitansk malerskole. 16. århundrede Redigere Rafaels såkaldte Madonna med fisken (ca. 1512–14), oprindeligt i San Domenico Maggiore i Napoli; i dag på Prado, Madrid Før fremkomsten af egentligt napolitansk maleri med dets egne stilistiske karakteristika og førende mestre af enestående betydning, kom malere fra andre regioner især til den syditalienske hovedstad under renæssancen og efterlod nogle gange betydelige spor, herunder spanske malere som Pedro Fernández (kaldet " Pseudo-Bramantino ") og Pedro Machuca eller Leonardos elev Cesare da Sesto.[9][10] Antonio Solario (omkring 1465-1530) malede en stor cyklus af fresker om Sankt Benedikts liv i Santi Severino e Sossio (dårligt bevaret).[11][12] Polidoro da Caravaggio (omkring 1499/1500 – omkring 1543) arbejdede også midlertidigt i Napoli og det omkringliggende område.[13] Giorgio Vasari (1511-1574) skabte en vigtig tidlig maneristisk dekoration i det tidligere refektorium (i dag: sakristi) i Sant'Anna dei Lombardi i 1544-1545.[14] Selvom nogle berømte malere fra de nordlige kunstcentre i Italien aldrig selv var i Napoli, var der fra begyndelsen af det 16. århundrede og frem mesterværker som Peruginos Marias himmelfart i katedralen (ca. 1506) og Pinturicchios Jomfruens himmelfart. Maria i Cappella blev indkvarteret i nogle af byens kirker Tolosa i Monteoliveto-klosteret (1510; i dag i Museo di Capodimonte).[9] Raphaels Madonna del Pesce (ca. 1512),[9] som prydede et alter i San Domenico Maggiore, før den kom i besiddelse af midten af det 17. århundrede, havde en betydelig indflydelse på det stilistiske ideal i det napolitanske maleri i det 16. århundredes spanske konger. kom (i dag i Prado, Madrid). På denne baggrund udviklede der sig efterhånden en lokal malerskole, hvoraf den første var Andrea Sabatini (eller "da Salerno", ca. 1480–ca. 1531) fra Salerno,[9] som også havde uddannet andre malere i sit værksted, i særdeleshed Giovan Filippo Criscuolo (aktiv fra omkring 1525 til omkring 1550). Også Giovanni Antonio Amato d. EN. (1475-1555) havde flere elever, der spillede en eller anden rolle i den napolitanske kunstscene i midten af det 16. århundrede, herunder Giovanni Bernardo Lama (1508-1579), Pietro Negroni (1505-1567) og Cesare Turco (1510-1560). [15][16] Marco da Siena: Ærkeenglen Michael, Sant'Angelo a Nilo, Napoli Manierisme var den første blomstring af maleri i Napoli, som dog stadig er relativt lidt undersøgt[17] og stadig omfattede talrige udenlandske kunstnere, herunder hollandske kunstnere som Cornelis Smet († 1592), Aert Mytens (1556 –1602) og Teodoro d'Errico (alias Dirk Hendricksz, 1544–1618), som boede i byen i årtier og efterlod sig mange værker i italiensk præget stil. D'Erricos hovedværk er malerierne af loftet i San Gregorio Armeno.[18] Manieristen Marco Pino (omkring 1525-omkring 1587) fra Siena kan betragtes som en af de vigtigste grundlæggere af den napolitanske skole, som arbejdede i Napoli og omegn med få afbrydelser senest fra 1552[19] og havde talrige elever , herunder Fabrizio Santafede (1555-1626).[20] Napolitansk maleri fra det 16. århundrede kan findes i Napoli ud over Capodimonte-museet, især i kirkerne San Giovanni a Carbonara, Santi Severino e Sossio, Sant'Anna dei Lombardi, Gesù Vecchio, Gesù delle Monache og i katedralen. Vigtige malere i Napoli i det 16. århundrede var: Antonio Solario (omkring 1465-1530) Giovanni Antonio Amato d. EN. (1475-1555) Andrea Sabatini (eller "da Salerno", ca. 1480–ca. 1531) Marco Cardisco (omkring 1486-1542) Polidoro da Caravaggio (omkring 1499/1500 – omkring 1543) Giovan Filippo Criscuolo (aktiv mellem ca. 1525 og ca. 1550) Pietro Negroni, kaldet Zingarello (* omkring 1505 eller 1515–1520) Giovanni Bernardo Lama (1508 – 1579) Cesare Turco (1510-1560) Marco Pino (kaldet Marco da Siena; omkring 1525 – omkring 1587) Girolamo Stabile (1500-tallet) Francesco Curia († 1608) Cornelis Smet (også: Cornelio Ferraro; † 1591 i Napoli) Teodoro d'Errico (alias Dirk Hendricksz, 1544–1618) Aert Mytens (1556-1602) Andrea Sabatini: Skt. Nicholas af Bari (ca. 1514), Museo di Capodimonte Andrea Sabatini: Skt. Nicholas af Bari (ca. 1514), Museo di Capodimonte Giovan Filippo Criscuolo: Polyptykon af Capodimonte (1545) Giovan Filippo Criscuolo: Polyptykon af Capodimonte (1545) Pietro Negroni "il Zingarello": St. Catharinas mystiske bryllup, Museo d Bellas Artes, Buenos Aires Pietro Negroni "il Zingarello": St. Catharinas mystiske bryllup, Museo d Bellas Artes, Buenos Aires Aert Mytens: Rosenkrans Madonna, ca. 1582-84, Museo di Capodimonte Aert Mytens: Rosenkrans Madonna, ca. 1582-84, Museo di Capodimonte Storhedstid i den tidlige barokperiode Redigere Fabrizio Santafede: St. Peter Heals Tabitha, 1611, Pio Monte della Misericordia I det sidste årti af det 16. århundrede blev tendenser til fornyelse i betydningen tidlig barokklassicisme mærkbare i Napoli (som i Rom). Den vigtigste hovedperson i denne udvikling var Fabrizio Santafede, som overvandt manerismen[21] og også introducerede tenebristiske tendenser og populære figurer i sine religiøse værker.[20] Han havde også indflydelse på det tidlige barokmaleri, bl.a. af hans elever, herunder Massimo Stanzione.[22][20] Cavalier d'Arpino - en af tidens førende og mest moderne malere - kom fra Rom i 1590'erne og øvede med sine klassicistiske fresker i Certosa di San Martino[23] en betydelig indflydelse, bl.a. på den græsk-fødte Belisario Corenzio, som regnes for grundlæggeren af det store barokfreskomaleri i Napoli, og var den førende freskokunstner i årtier fra omkring 1590 indtil Domenichinos ankomst.[24][25][26] Malere hvis arbejde fører til den tidlige barok var: Girolamo Imparato († 1607) Fabrizio Santafede (1555-1626) Belisario Corenzio (1558-1646) Ippolito Borghese († 1627) Giovanni Bernardino Azzolino (1572-1645) Luigi Rodriguez (1580-1607) Caravaggio: Kristi flagellation, 1607-09, Museo di Capodimonte, Napoli (en gang i San Domenico)[27] Det napolitanske maleri fik en afgørende stilistisk impuls fra Caravaggio, der kom til Napoli for en kort tid som eksil i 1606.[28] Han blev hurtigt en af byens mest berømte kunstnere,[29] især gennem sit maleri The Seven Works of Mercy i Pio Monte della Misericordia-kirken. Hans naturalistiske tenebrisme fandt hurtigt radikale tilhængere i Napoli, især Battistello Caracciolo (1578-1635). Caravaggisternes mørke baggrunde og stærke skygger havde også en klar langsigtet indflydelse på den napolitanske skoles malere. Efter det korte mellemspil af Caravaggios ophold i byen havde andre malere også en betydelig indflydelse på det napolitanske maleri. En af Napolis førende malere i første halvdel af det 17. århundrede var spanieren Jusepe de Ribera (1591–1652), som også havde stor indflydelse på andre af tidens kunstnere, både i Napoli og i sit hjemland[30] - se ovenfor, hvordan der allerede var stærke kulturelle bånd til Spanien på grund af det spanske herredømme over Napoli. Andre napolitanske malere som Fabrizio Santafede,[20] Massimo Stanzione (omkring 1586–omkring 1656), Andrea Vaccaro (1600–1670)[31] og senere Luca Giordano (1634–1705) modtog også bestillinger fra spanske samlere og kirker, klostre ; [32] Baseret på den nuværende viden (2019) er mere præcise udsagn om en napolitansk indflydelse på spansk maleri, som blomstrede på samme tid, endnu ikke mulige. I 1620'erne til 1640'erne arbejdede adskillige andre vigtige malere i Napoli, såsom Artemisia Gentileschi (1593-1653), som også var forbundet med Massimo Stanzione - den ledende skikkelse af den napolitanske skole i den tidlige barok side om side med Ribera.[33] Kuppelfresker af Lanfranco og Domenichino i Cappella di San Gennaro, Napoli-katedralen Malere fra den romersk-emilske skole, såsom Domenichino (1581-1641) og Giovanni Lanfranco (1582-1647), arbejdede også i Napoli i årevis og skabte meget beundrede malerier i napolitanske kirker, især i Capella del tesoro di San Gennaro i katedralen, såvel som i Certosa di San Martino,[34] Santi Apostoli og Gesù Nuovo. Deres arbejde havde ikke kun en varig indflydelse på det napolitanske freskomaleri, men førte også til en større orientering mod klassicistisk elegance generelt, med figurer, der stadig var realistiske, men som også fulgte et syditaliensk skønhedsideal, og en vis oplysning af farvepaletten . Samtidig fortsatte Caravaggisternes Tenebroso-stil med at have indflydelse i lang tid og kan stadig mærkes selv hos høj- og senbarokmestre som Luca Giordano eller Francesco Solimena. Napolitansk maleri fra den tidlige barok (omkring 1600-1660) er naturalistisk og detaljeret og afbilder også folkelige motiver. Disse motiver bruges også i religiøse billeder, og figurerne er afbildet på en realistisk måde. Følgende malere anses for at være en del af den napolitanske skole i den tidlige barokperiode (indtil omkring 1660):[35] Onofrio Palumbo: San Gennaro beder den hellige treenighed om beskyttelse for Napoli, 1640-60, Santissima Trinità dei Pellegrini, Napoli Battistello Caracciolo (1578-1635) Carlo Sellitto (1581-1614) Filippo Vitale (1589/90-1650) Massimo Stanzione (omkring 1586-omkring 1656) Jusepe de Ribera (1591-1652) Paolo Finoglia (1590-1645) Andrea Vaccaro (1600-1670) Giovanni Dò, aka. Juan Do (1601-1656) Viviano Codazzi (omkring 1604-1670) Cesare Fracanzano (1605-1651) Aniello Falcone (1607 – omkring 1656) Pacecco de Rosa (1607-1656) Agostino Beltrano (1607 – omkring 1665) Niccolò De Simone, kaldet Nicolò Fiammingo († omkring 1677) Domenico Gargiulo, kaldet Micco Spadaro (1609/10 – omkring 1675) Giuseppe Marullo (1610-1685) Onofrio Palumbo (arbejdede i Napoli omkring 1650) Francesco Guarini eller Guarino (1611-1651) Francesco Fracanzano (1612-1656) Salvator Rosa (1615-1673) Bernardo Cavallino (1616-1656) Bartolomeo Bassante eller Passante (1618-1650) Derudover er der som andre steder mange anonyme værker, der er skabt i Napoli og stilmæssigt ligger tæt på en eller anden repræsentant for skolen, men som ikke kan tildeles ved navn. Nogle af disse kunstnere fik nødnavne, for eksempel: Mester af bebudelsen til hyrderne (italiensk: Maestro degli Annunci ai pastori; aktiv ca. 1620–1650)[36] Jesu Mester blandt de skriftkloge (italiensk: Maestro del Gesù tra i dottori; aktiv ca. 1620–1650)[36] Battistello Caracciolo: Kristi dåb, 1610, Museo dei Girolamini, Napoli Battistello Caracciolo: Kristi dåb, 1610, Museo dei Girolamini, Napoli Jusepe de Ribera "il Spagnoletto": Klagesang over Jesus, 1637, Certosa di San Martino, Napoli Jusepe de Ribera "il Spagnoletto": Klagesang over Jesus, 1637, Certosa di San Martino, Napoli Francesco Fracanzano: Triumf af Bacchus, ca. 1635-40, Museo di Capodimonte, Napoli Francesco Fracanzano: Triumf af Bacchus, ca. 1635-40, Museo di Capodimonte, Napoli Bernardo Cavallino: Ekstasen fra St. Cecilia, 1645, Museo di Capodimonte Bernardo Cavallino: Ekstasen fra St. Cecilia, 1645, Museo di Capodimonte Aniello Falcone: Alms of St. Lucia, ca. 1630–50, Museo di Capodimonte Aniello Falcone: Alms of St. Lucia, ca. 1630–50, Museo di Capodimonte Andrea Vaccaro: Susanna and the Old Ones, 1650'erne (ukendt opholdssted) Andrea Vaccaro: Susanna and the Old Ones, 1650'erne (ukendt opholdssted) Anonym fra Napoli: Venus og Adonis, ca. 1650, Cleveland Museum of Art. Dette billede er tilsyneladende inspireret af Jusepe de Riberas berømte maleri[37]. Anonym fra Napoli: Venus og Adonis, ca. 1650, Cleveland Museum of Art. Dette billede er tilsyneladende inspireret af Jusepe de Riberas berømte maleri[37]. Paolo Porpora: Stilleben med en ugle og en ibis, Louvre, Paris Nogle vigtige mestre af stilleben arbejdede også i Napoli:[38][39] Luca Forte (omkring 1605 – før 1667) Giacomo Recco (1603-før 1654) Giovan Battista Recco (omkring 1615-omkring 1660) Paolo Porpora (1617-1673) Giovan Battista Ruoppolo (1629-1693) Giuseppe Ruoppolo (1630-1710) Abraham Brueghel, kaldet napolitaner (1631-1697) Giuseppe Recco (1634-1695) Andrea Belvedere (1652 (?)–1732) Aniello Ascione (aktiv fra 1680 til 1708) Tommaso Realfonso, kaldet Masillo (ca. 1677 – efter 1743) Baldassarre de Caro (1689-1750) Høj- og senbarok Redigere Den store pestepidemi i 1656 forårsagede et vist brud i maleriets historie i Napoli, hvor en hel række vigtige malere døde, nogle af dem i en ung alder: Massimo Stanzione (* omkring 1586), Aniello Falcone (* 1607), Pacecco de Rosa (* 1607) og hans svoger Agostino Beltrano (* 1607), Francesco Fracanzano (1612–1656) og Bernardo Cavallino (1616–1656). Omtrent samtidig dukkede to vigtige malerpersonligheder op: Mattia Preti (1613–1699), der blev uddannet i Rom og Norditalien, og den stadig unge, men geniale Luca Giordano (1634–1705), som udfyldte det hul, der var opstået[ 39] og førte til en stilistisk fornyelse i højbarokkens ånd. Begge var påvirket af malere som Guercino[40] og Pietro da Cortona[32], hvilket førte til et løsere, mere duftende penselarbejde og en lysere, mere levende farvepalet og rigt bevægende kompositioner. På grund af det resulterende hul modtog Preti ikke kun et særligt stort antal ordrer, han malede også syv byporte i Napoli med votivbilleder af Madonna og Barnet og de hellige Gennaro og Rosalia og blev den førende maler i flere år.[41 ] Luca Giordano: Alms of St. Tommaso da Villanova, ca. 1680–90, Museo di Capodimonte (tidligere i: Sant'Agostino degli Scalzi) Preti blev kun i byen indtil omkring 1660/61,[41] men Giordano, der vedligeholdt et enormt værksted og havde talrige studerende, udviklede sig til en slags napolitansk malerprins, der også modtog vigtige opgaver fra andre regioner og lande (Firenze, Spanien ). om kunsten at fresker i Venedig, Spanien, Østrig og Tyskland.[32] Alle de yngre malere i Napoli var til en vis grad påvirket af Giordano, inklusive Francesco Solimena, som ikke var en direkte elev af ham og betragtes som den førende mester i den napolitanske skole i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede, sammen med Paolo De Matteis og Nicola Malinconico. Giacomo del Pò (1654-1726) repræsenterer en selvstændig kunstnerisk personlighed med et meget duftende, poetisk penselværk, der varsler rokokoens delvist "præ-impressionistiske" malerstil. Indflydelsessfæren for de fleste af disse malere strakte sig også ud over kongeriget Napoli. Den yngre generation, der startede med Francesco De Mura (1696-1782), begyndte igen at følge mere klassicistiske idealer. En unik, typisk napolitansk form for genremaleri, nogle gange med buffoneske ekkoer, opstod i rokokoperioden med Giuseppe Bonito (1707-1789), Filippo Falciatore (prøvet 1718-1768) og den geniale Gaspare Traversi (1722/23-1770). Bonito og Traversi trak stilistisk på den tenebristiske naturalisme i den napolitanske tidlige barok. Vigtige repræsentanter for den napolitanske skole i høj- og senbarok er: Mattia Preti (1613-1699) Francesco Di Maria (1623-1690) Angelo Solimena (1629-1716) Luca Giordano (1634-1705) Andrea Malinconico (1635-1698) Giovanni Battista Benaschi (1636-1688) Giacomo del Pò (1654-1726) Francesco Solimena (1657-1747) Paolo De Matteis (1662-1728) Nicola Malinconico (1663-1727) Giovan Battista Lama (omkring 1673-1748) Sebastiano Conca (1680-1764) Francesco De Mura (1696-1782) Corrado Giaquinto (1703-1766) Giuseppe Bonito (1707-1789) Filippo Falciatore (påvist 1718–1768) Giacomo Cestaro (1718 – omkring 1785/89) Gaspare Traversi (1722/23–1770) Pietro Bardellino (1728-1806) Giacinto Diano (1731-1803) Fedele Fischetti (1732-1792) Mattia Preti: Bozzetto af et votivbillede til en byport i Napoli efter pesten i 1656. Museo Capodimonte[42] Mattia Preti: Bozzetto af et votivbillede til en byport i Napoli efter pesten i 1656. Museo Capodimonte[42] Luca Giordano: Voldtægt af de sabinske kvinder, ca. 1670–80, Palazzo Spinola, Genova Luca Giordano: Voldtægt af de sabinske kvinder, ca. 1670–80, Palazzo Spinola, Genova Francesco Solimena: Venus og Vulcan, 1704, Getty Center, Los Angeles Francesco Solimena: Venus og Vulcan, 1704, Getty Center, Los Angeles Paolo de Matteis: Allegory of Peace, 1714-1728, Museum of Fine Arts, Houston, (Texas) Paolo de Matteis: Allegory of Peace, 1714-1728, Museum of Fine Arts, Houston, (Texas) Francesco de Mura: Caritas, 1743–44, Art Institute of Chicago Francesco de Mura: Caritas, 1743–44, Art Institute of Chicago Gaspare Traversi: The Feather, ca. 1750, Metropolitan Museum, New York Gaspare Traversi: The Feather, ca. 1750, Metropolitan Museum, New York Forsendelse til hele verden!