Angelo Bertolini (1940-2024) - L’aggiustatore di ombrelli

det tyvende århundredes italienske maleri af Angelo Bertolini (1940-2024) "The Paraply Repairman" Olie på panel fra 1970'erne - historiciseret Autentisk værk - Signeret 50 x 45 cm i en moderne ramme 30 x 25 cm bord Han blev født den 26. oktober 1940 i Pozzo Baronzio. Fra en meget ung alder demonstrerede han, at han havde en naturlig evne til at tegne og blev straks passioneret omkring maleriet, som han dedikerede studier og stor energi til. Oprindeligt autodidakt gik han derefter i atelieret hos den piadenesiske billedhugger Giuseppe Mastrocchio. Her perfektionerede han sin tekniske baggrund, især i studiet af figuren og i akademisk tegning. Hans første soloudstilling går tilbage til 1973, og efterfølgende fordybede han sig med ihærdighed og mod i udstillingsaktivitet og opnåede adskillige regionale og nationale anerkendelser og priser. Blandt de vigtigste udstillinger i hans kunstneriske karriere er udstillingerne i 1977 i Verona og Varese, og i 1978 i Milano og Cremona i ADAFAs hovedkvarter. I 1981 udstillede han i Brescia, Modena, Como, Firenze; 1984 i Forlì, i Bergamo i 1986. Angelos berømmelse spredte sig over årene. I 1987 udstillede han i Bruxelles, i 1989 i Napoli. Næsten hvert år går han dog ud i Cremona, hvor han ikke undlader at fremhæve værker, der er ekstremt værdifulde for deres kromatiske delikatesse, der trækker finesse og indre følsomhed i deres tilgang til den bløde sandhed, som naturen giver os. Det er umuligt ikke at huske hans deltagelse i biennalen for hellig kunst i 1992, som i 1998 blev fulgt op af den nationale udstilling "Homage to Sant'Omobono", hvor Angelo demonstrerede sin dybe spiritualitet, som han altid har delt og levet i en ro og reserveret måde med sin livspartner Laura. I 2004 dedikerede han sig intenst til skabelsen af en vigtig antologisk udstilling dedikeret til ham af "Il Triangolo" Cultural Center i Cremona. I sin karriere har han udstillet i centre og gallerier, på steder, hvor han kunne give stemme til sit sprog gennemsyret af et fint symbolistisk stof og fascinerende harmoni. Indprentet i manges hukommelse er værkerne af cyklussen dedikeret til moderen og temaet tab, om den uundgåelige passage mellem liv og død. Angelos kunst har gennem hele hans liv lagt vægt på undersøgelsestemaet, den introspektive søgen efter væren. Hans forskning, hans undersøgelse findes på hvert trin med kunstnerens formelle udvikling, som med tiden bliver mere og mere raffineret. Han var og vil altid forblive en kunstner, der er i stand til at opnå sjælens udtryksfulde perfektion, hans følsomhed i at gå ud over tingenes simple udseende. Jeg er ofte blevet rørt over et af Angelos værker. I sin kunstneriske karriere tog han fat på stærke temaer, som for dem, der kendte ham godt, også svarede til personlige livsfaser, fra hukommelsen, til tiden, der ubønhørligt går og præger ansigter, til naturen lige så vidunderlig som den er bedragerisk, der udfrier mennesket. til en ubønhørlig skæbne, de små daglige bevægelser, der rummer værdien af de små tings enkelthed, fornøjelsen ved at nyde livet i hvert øjeblik, så livet som det går, fortjener at blive levet. Og Angelo elskede livet. Han var vokset op i sine forældres værtshus, det værtshus, som i dag er blevet hans atelier, repræsenterede den uudtømmelige inspirationskilde for et helt liv. Han har altid været en stor iagttager. Han lærte at sætte pris på folkesange. Han elskede at granske, han elskede at lære. Man kunne sige, at Angelo af naturlige skæbner lærte kunst af livet selv. Han var en all-round kunstner. Han elskede også musik og spillede på sin mundharmonika (på dialekt sunéera) med stor passion, så snart muligheden bød sig. Så meget, at han ofte understreger, at hvis han ikke havde haft succes som maler, ville han have ønsket at være gadekunstner ledsaget af sin historiske papegøjeven Loreto. Med sine gamle venner, så længe han havde chancen, gik han aldrig glip af en aftale om en aperitif på pladsen til en særlig session med minder eller aktuelle begivenheder. Det er umuligt ikke at nævne det store venskab med den ekstraordinære cremonesiske fotograf Ezio Quiresi, et venskab, som jeg havde lejlighed til at observere tæt med stor interesse og en vidunderlig udveksling af viden. Jeg betror også minde om dette skrift et personligt minde om mig. Som barn, må jeg have været omkring 8 år gammel, besluttede min tante at give mig et portræt lavet af Angelo; så en eftermiddag i maj fulgte han mig med til Pozzos studie. Jeg var uendeligt fascineret af den oplevelse, jeg var ved at få, jeg var nysgerrig på en verden, jeg ikke kendte. Jeg husker Angelo med sin dybe stemme og sin sødme, han fik mig til at sidde i rosenhaven i haven. Jeg blev straks ramt af hans høje skikkelse, det gennemtrængende blik fra en, der virkelig gerne vil kende dig og forstod straks, at jeg var et jordskælv, og at der ikke ville være nogen måde at holde mig i ro. Så han besluttede at fotografere mig. Han lavede ikke et åbenlyst portræt, han skildrede mig med en surmule, med et vredt ansigt, og han løj ikke om, hvordan den dag forløb. Angelo var sådan, en sjælens kunstner. Fra den dag blev vores venskab også født, og ved hver milepæl i mit liv sagde han altid til mig: "Du og mig se capisum!" I det udtryk, typisk for vores dialekt, var der alt. I dag kan vi kun takke Angelo for det store og værdifulde bidrag, han har givet til kulturen ved at efterlade et uudsletteligt spor af hele lokalsamfundets levende og dyrebare arv. Takket være ham lærte vi, at livet ikke kan adskilles fra kunsten, men det er det største udtryk, som livet selv er i stand til. Forsikret forsendelse Ægthedscertifikat * Under gode opbevaringsforhold Rammen vist på billederne leveres uden ekstra omkostninger, så værket kan vises, så snart det ankommer. Det er inkluderet som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke udgøre en gyldig grund til at indgive en klage eller anmode om annullering af ordren.