Miquel Barceló, 5 Mauvais Portraits

Miquel Barceló. \r "5 mauvais portrætter". \r 37,5 x 50,2 cm. \r Størrelse som indrammet (med museumskvalitetsramme): 57 x 42,5 cm \r Tegning. \r 1982 \r PROVENIENS: Galleri Estrany de la Mota (tidligere repræsentant for Miquel Barceló). \r CERTIFIKAT: Originalt certifikat fra galleri Àngels de la Mota, 2023. \r BESKRIVELSE: \r MIQUEL BARCELÓ I løbet af de sidste fire og et halvt årti har den spanske kunstner Miquel Barceló (født 1957) arbejdet på tværs af en bred vifte af medier, fra malerier til værker på papir, keramik og bronzeskulpturer til storstilede installationer og performances. På trods af sin dybe rodfæstede forbindelse til Spanien, henter Barceló inspiration fra sin tid tilbragt på forskellige steder, efter at have arbejdet i Barcelona, Portugal, Palermo, Paris, Genève, New York, Himalaya og Vestafrika foruden sit hjemland Mallorca. Det varierede terræn på hans rejser har påvirket og formet hans arbejde, og hans kunst har forvandlet sig, mens han oplever nye miljøer rundt om i verden, fra Afrikas tørre ørkener til det klippefyldte landskab og undersøiske havunivers på De Baleariske Øer. En kunstnerisk nomade, Barcelós fascination af den naturlige verden har inspireret rigt teksturerede lærreder, der minder om den jordiske materialitet af catalanske malere som Antoni Tapies og Joan Miró, såvel som kompositioner, der studerer lysets virkninger og havets evigt skiftende farver. . Barceló har altid eksperimenteret med materialerne i hans kunst, og han har været fokuseret på de ekspressive kvaliteter af hans materialer for at udforske tekstur, berøring og overflade. \r Født i 1957 i Felanitx på øen Mallorca, blev Barceló introduceret til kunst gennem sin mor, som var maler. I 1974 rejste han til Paris og forlod det begrænsede miljø i Francos Spanien for første gang, hvor han var særligt imponeret over arbejdet af Jean Dubuffet og Art Brut. Efter at have taget klasser på Skolen for Dekorativ Kunst i Palma de Mallorca det år, meldte Barceló sig ind på School of Fine Arts i Barcelona i 1975, hvor han deltog i undervisningen i et par måneder, før han vendte tilbage til Mallorca. Tilbage på Mallorca sluttede Barceló sig til den konceptuelle avantgardegruppe, "Taller Lunatic", og deltog i deres demonstrationer og begivenheder, der blev muliggjort af det ændrede politiske klima efter Francos død. På dette tidspunkt eksperimenterede Barceló med at lave konceptuelle værker, der udforskede stoffets adfærd og nedbrydning; tidlige værker omfattede træ- og glaskasser, der indeholdt rådnende fødevarer og uortodokse, organiske materialer. \r I begyndelsen af 1980'erne opnåede Barceló international berømmelse som en af de førende spanske malere, der steg til berømmelse efter at have repræsenteret Spanien på Documenta-udstillingen i Kassel i 1982. Gennem 1980'erne blev Barcelós værk inkluderet i mange internationale udstillinger; hans arbejde blev omfavnet som en del af den internationale neo-ekspressionistiske bevægelse, der afviste den fremherskende tendens mod billedsprog (den såkaldte "maleriets død") til fordel for at portrættere genkendelige emner i en ekspressiv, gestusmæssig æstetik. I midten til slutningen af 1980'erne var Barceló begyndt at eliminere de fortællende elementer fra sine malerier, en reduktion, der kulminerede i hans serie af abstrakte hvide malerier, der begyndte efter at kunstneren tilbragte seks måneder på at rejse tværs gennem Sahara-ørkenen i 1988. Efter at have levet i en række år i Paris, Barcelona og New York, blev Barceló opmuntret og fascineret af både det kulturelle og fysiske miljø i Vestafrika. Inspireret af det dramatiske afrikanske lys, den brændte jord og det klippefyldte landskab lavede Barceló en række blege, intenst teksturerede lærreder, der minder om ørkenens tørre, barske terræn. Efter sin første rejse til Afrika holdt kunstneren et lille hus og atelier i Mali i mange år, hvor han levede uden elektricitet eller rindende vand blandt den lokale landbefolkning. At stole på kulturel og geografisk mangfoldighed for inspiration; for ham ”Afrika repræsenterer en slags overordnet udrensning. Den første reaktion, jeg altid har, når jeg ankommer til Mali, er at indse tingenes ubrugelighed...I Paris eller her (på Mallorca), ved altid at male i det samme atelier, kommer du til at glemme essensen af affæren. I Mali kommer jeg tilbage i kontakt med essensen af malerhandlingen." Ud over sine hvide malerier har han lavet serier af portrætter, stilleben og hjemlige scener inspireret af dagligdagen i Afrika syd for Sahara. \r I 1990 påbegyndte Barceló en serie af tyrefægtningsscener inspireret af en kommission til at skabe en plakat til tyrefægtningsfestivalen i Nîmes i 1988. I disse malerier skildrer Barceló de koncentriske ringe i tyrefægtningsarenaen, hvilket skaber bemærkelsesværdigt teksturerede, impastede overflader sprængfyldt med dynamik og hvirvlende energi. Barceló drager paralleller mellem, hvordan han skaber sine maleriske overflader, og hvordan toreadoren arbejder gennem sandet i arenaen, hvor lærredet registrerer malerens mærker, mens sandet sporer tyrens og fighterens bevægelser: "det vigtigste er hvad sker der i sandet. I en tyrefægtning kan du læse, hvad der skete i sandet; det er en smuk metafor for maleri, fordi mine malerier er som spor af, hvad der er sket der, alt det, der sker i hovedet, faktisk. Billedobjektet er lidt ligesom sandet i arenaen, en slags efterladenskaber af, hvad der fandt sted der.” Ved at adoptere dette kulturelt genklangende tema, som længe er symbolsk for spansk national identitet, fortsætter Barceló i traditionen med store spanske malere fra Francisco de Goya til Pablo Picasso og Salvador Dali. Før tyrefægtning blev forbudt i Catalonien i 2012, efter næsten 700 års kampe, designede Barceló den officielle plakat for Barcelonas sidste tyrefægtning. \r \r Siden 2000 har Barceló fortsat med at udforske temaer inspireret af hans omfattende rejser og har udført forskellige større opgaver, herunder Santísimo-kapellet i katedralen i Palma de Mallorca og kuplen i Menneskerettighederne og Alliancen af Civilisationer ved FN i Genève . For katedralen i Palma arbejdede Barceló i seks år på at dække hele kapellet i terracotta, hvilket illustrerede miraklet med brødene og fiskene i kunstfærdig keramik med Kristus-figuren svævende over tabernaklet. Den ekstraordinære detalje af projektet minder om den modernistiske stil hos den catalanske arkitekt Antoni Gaudi, som også engang arbejdede på det indre af Palma-katedralen. Barcelós omfattende arbejde ved Palma-katedralen demonstrerer hans beherskelse af keramik, som har spillet en central rolle i kunstnerens arbejde siden midten af 1990'erne. \r I Barcelós bemærkelsesværdige installation i FN, som blev præsenteret for offentligheden i november 2008, dækkede han det massive hvælvede loft i rummet i livlige, flerfarvede drypstensformer. Sammen med et team på tyve assistenter skabte Barceló disse hulelignende former med en gipsbase, hvorpå de derefter påførte farverige malinger lavet af pigmenter fra hele verden. Ovenpå denne strålende, flerfarvede overflade påførte Barceló en retningsbestemt spray af blågrå maling, som får loftets udseende til at skifte afhængigt af beskuerens perspektiv i rummet. Fra nogle vinkler dominerer den blågrå nuance, og så fra andre udstråler installationen med levende regnbuefarver; denne vægt på perspektiv taler om vigtigheden af at se på værket fra forskellige synsvinkler, ligesom perspektiv informerer om emner, der diskuteres i FN. \r Barceló har udstillet sit arbejde bredt på gruppe- og soloudstillinger; vigtige shows og retrospektiver er blevet vist på CAPC, Bordeaux, Palacio de Velazquez i Madrid og Institute of Contemporary Art i Boston (1986); Musée d'Art Contemporain de Montreal i Montreal (1988); Musée d'Art Contemporain de Nimes (1991); Galerie du National du Jeu de Paume (1996); Centre Pompidou (1996); Whitechapel i London (1994); Museo Reina Sofia (1999), Musée des arts décoratifs, Paris (2000); Fondation Maeght i Saint-Paul de Vence (2002); Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Rom) (2002-2003); Musée du Louvre i Paris (2004); det irske museum for moderne kunst i Dublin (2008); fællesudstillinger på Musée Picasso og Bibliothèque Nationale de France (2016); det internationale keramikmuseum, Faenza (2019); Museo Picasso, Málaga (2021); og senest et omrejsende museumsretrospektiv på tværs af Japan med shows i Tokyo, Nagasaki, Tsu og Osaka (2022). Da Barcelós akvareller, der illustrerer Dantes guddommelige komedie, blev vist på Louvre-museet i Paris i 2004, blev han den yngste kunstner nogensinde vist på museet. \r