Carlo Bonomi maleri - Køer ved vandhul

Carlo Bonomi (Turbigo, 1880 – Turbigo, 1961) Køer Olie på lærred, 57 x 81 cm Med ramme, 95 x 122 cm Født i Turbigo, en kommune i Milanes provins i Ticino-dalen, gik Carlo Bonomi på Brera Academy fra 1898 til 1904 og deltog efterfølgende i en række kurser på Kunstakademiet i München mellem 1905 og 1907, hvor han kom. i kontakt med mestrene Von Stucks og Lembachs værker, og hvor han lærte den "folkelige sandhed" af Kathe Kollwitz' malerier at kende. Et formativt studieophold af kunstneren i Rom går også tilbage til begyndelsen af det tyvende århundrede. Da han vendte tilbage til Milano efter den romerske rejse, åbnede Bonomi et atelier i Lombards hovedstad sammen med Carrà, Castiglioni og Barilli, som hurtigt blev et vigtigt referencepunkt for kunstnere, der arbejdede i byen i begyndelsen af det tyvende århundrede. Efter at have været frivillig i Første Verdenskrig tjente han i frontlinjerne i Cadore og på Monte Grappa; krigsoplevelsen prægede stærkt kunstnerens fantasi, som i værkerne fra det andet og tredje årti af det 20. århundrede skildrede soldaters og civiles tragedier og lidelser i krig: et afgørende vigtigt eksempel på denne tendens er leveret af The prisoners of Mauthausen, et maleri udført mellem 1922 og 1923 og præsenteret for første gang på udstillingen af tidligere kombattanter i Monza i 1924, hvor kunstneren, der tager op i en absolut anti-retorisk, et værk som The Martyrdom of the Blessed Franciscans in Nagasaki af Tanzio da Varallo på Pinacoteca di Brera udtrykker perfekt hans oprør og hans totale afstandtagen fra konfliktens brutalitet. Bonomi blev inspireret, især i de første år af sin lange karriere, af modellerne fra det sene nittende århundrede af de mest berømte medlemmer af den lombardiske pointillistkreds, først og fremmest Gaetano Previati, Giovanni Segantini og Giuseppe Pellizza da Volpedo, nyfortolket i en sober og plastnøgle. Et eksempel på denne tendens er et maleri som Pastoral Symphony: Værket, der er inspireret af Segantinis The Two Mothers of the GAM i Milano, tager temaet op om, at moderen ammer barnet i hendes skød blandt fårenes varme. ved daggry. Fra anden halvdel af 1910'erne dedikerede Bonomi sig hovedsageligt til skulptur, som fra dette øjeblik blev den mest kontinuerlige form for hans kunstneriske udtryk. Hans skulpturelle værker er til stede på forskellige offentlige steder og kirkegårde eller i private samlinger, blandt hvilke vi husker: Den monumentale kirkegård i Milano eller dem i Busto Arsizio, Gallarate og Turbigo, såvel som de offentlige haver i Novara. Men hans mest berømte plastikværk er bestemt La Mater: denne bronze, skabt i 1915 og efterfølgende perfektioneret mellem 1923 og 1948, repræsenterer en kvinde i færd med at holde sin baby tæt på sig, i en intens følelsesmæssig udveksling. Værket blev præsenteret for første gang i anledning af den første udstilling af "Novecento Italiano", afholdt i Permanente i Milano i 1926 og støttet og animeret af Margherita Sarfatti: samme år blev skulpturen udstillet i Dresden udstillingen og blev købt af den tyske regering for at blive placeret i ministerbygningen i Berlin. Dette værk gør Bonomi til "en absolut billedhugger, i hvem essens og eksistens falder sammen, og placerer ham således blandt de store billedhuggere i det tyvende århundrede, hvis formelle integritet er næsten unik og finder den perfekte balance mellem maleri og skulptur, med den samme ideelle kontinuitet bekræftet af Michelangelo ” (V. Sgarbi, Il Novecento, bind 1, 2018, s. 158-165). Bonomi er også kendt for sin aktivitet som arkitekt: restaureringsoperationerne udført i henhold til hans projekt på Turbigo Castle og Broletto of Novara er velkendte. I sin rigelige produktion, både billed- og skulpturelle, mangler kunstneren aldrig nogle træk, der kendetegner hans værk: en resigneret melankoli, men fuld af ren følelse, en stramhed, der udtrykker en smerte, der betragtes som intim og ikke teatralsk, en en beroligende menneskelighed, som fortsætter gennem slør og skyer stærke farver, en religiøsitet af sekulær karakter, koncentreret om værdierne i den menneskelige eksistens. I dette værk, der sandsynligvis hører til den første sæson af kunstnerens produktion, er inspirationen fra Segantinis modeller tydelig: malerier som Cow at the trug of the GAM i Milano eller Alla stanga fra Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom udgør en et væsentligt udgangspunkt for kunstneren, der oprindeligt kommer fra Turbigo. Sammenlignet med Segantinis værker fremstår maleriet dog mere tæt og materielt; det er kunstneren selv, der gentager sin klare præference for at male med en stærk materialekomponent ("jeg siger, at maleriet synes mig bedre, jo mere det går mod relief"). I modsætning til langt de fleste af Bonomis værker fremstår farverne i dette tilfælde særligt lyse, og scenen, bestrålet af et strålende morgenlys, formidler en atmosfære af rolig sindsro. Rammen leveres gratis, derfor kan det ikke være en årsag til returnering eller reklamation. For malerier købt i udlandet: Efter betaling påbegyndes proceduren for at opnå eksportlicensen (ALC). Alle antikviteter sendt til udlandet fra Italien har brug for dette dokument, udstedt af ministeriet for kulturarv. Proceduren kan tage 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet vil maleriet blive sendt.