Andrea Imwiehe - Memory Room _22 *no reserve*

Andrea Imwiehe arbejder i en kombination af akrylmaleri og stregtegning, hvor linjerne skæres direkte ind i akrylmalingen og dermed danner et nedsænket relief. Alle værker er malet på træpaneler og er lige til at hænge. Alle billeder er signerede, nummererede og forsynet med alle billedoplysninger på bagsiden. Sendes professionelt pakket i silkepapir og bobleplast, med ægthedscertifikat Andrea Imwiehe, vinder af kunstprisen fra AOK Nordost, Berlin/Brandenburg og stipendiat fra Künstlerhaus Lukas i Ahrenshoop, er uddannet fra HbK Braunschweig Art Academy. Hun har været passioneret omkring at male siden sin ungdom og bor og arbejder nu i et atelier i det gamle kejserlige postkontor i hjertet af Berlin. Hendes akrylmalerier er inspireret af hendes egne minder, men går ud over dem. Hendes mål er at skabe en atmosfære gennem maleri. Hendes kunstværker er nu en del af talrige private samlinger og har været vist på gallerier, museer og anerkendte kunstudstillinger. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311 Hjemmeside: https://www.andrea-imwiehe.de/ Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/ Andrea Imwiehe er hukommelsens arkæolog. Det hun beskæftiger sig med – de farver hun vælger, de linjer hun sætter og de motiver hun vælger – kredser om dette vage felt, hvor det fortabte og fortiden er bevaret – og genskabt! Fordi hukommelsen ikke er en skuffe, hvori det, der engang har været gemt der, kan trækkes urørt ud igen, men hver hukommelse er en rekonstruktion, der skabes på ny i det respektive øjeblik. Disse malerier har også at gøre med en rekonstruktionsintention: de peger på en tabt verden og isolerede ting, hvis betydning er blevet tvivlsom, men som dog behandles på en så speciel måde, at de inviterer ikke blot kunstneren, men også beskueren til at at genoplive deres forsvundne kontekst. (...) Maleren tager udgangspunkt i sine egne konkrete erindringer og genstande, der har en personlig betydning for hende, men uden at gøre dem til en personlig mytologi, som beskueren skulle forestille sig. Tværtimod gør hun genstandene til en overpersonlig og generel dimension gennem den adskillelse og omhyggelige, detaljerede individuelle fremstilling, som vores egne oplevelser og billeder vækkes i os. Fordi konteksten for deres liv ikke er færdigudviklet – hvor disse fritsvævende, collage-lignende motivfelter faktisk befinder sig i billedfladen er helt ubestemt. De flyder på en homogen farvet overflade, som består af tre til fire farvelag, der er placeret oven på hinanden, hvorfra man fra bunden kan se smalle striber, der omgiver billedet som en egen ramme. Også her har vi en analogi med hukommelsen, hvor nye lag dannes dag efter dag. Du kan aldrig se fortiden som en helhed igen, men kun i dele. (Dr. Anette Naumann)