Mater dolorosa - Sorgernes Jomfru

Dolorous Mater" Olie på lærred, 48 x 64 cmnFlorentinsk område fra det 17./18. århundredennBevaringstilstandnmaleriet blev omforet, renset, og små restaureringer blev udført for omkring 15 år sidennnBeskrivelse af malerietnVærket er tydeligt i sin ikonografiske struktur og dets kompositoriske karakteristika. Ikonografien er "Sorgernes Jomfru"; stilistisk udviser maleriet mange tilhørsforhold til de formelle valg, som de florentinske malere i det 17. århundrede traf, til hvis kontekst det bestemt kan spores tilbage.nMaleriet forestiller Sorgernes Jomfru i halvfigur, med skinnende øjne vendt mod himlen, med ansigtet let skråt mod venstre skulder, indrammet af et okkergult sjal og en blå kappe, og med hånden i hjertets højde. , hvori der er indsat en lang dolk, der hentyder til profetien om den ældre Simeon, der - i anledning af præsentationen af Jesus i templet - havde forudsagt Maria, at et sværd ville trænge igennem hendes hjerte og dermed meddele de vanskeligheder, hun ville få. at møde og overvinde. Evangelisten Lukas (2, 34-35) skriver: «Simeon velsignede dem og talte til Maria, hans mor: Han er her til undergang og opstandelse for mange i Israel, et tegn på modsigelse, så manges tanker kan blive åbenbarede hjerter. Og et sværd vil også gennembore din sjæl." Jomfruens skønhed er præget af smerte, af tårerne, der falder ned over hendes ansigt, og budskabet om omvendelse får oprigtige toner. Det er et kraftfuldt værk, med stor udtrykskraft, som udtrykker Marys lidelse, og som direkte påvirker beskueren og involverer ham i en blanding af skønhed og forstyrrelse.nDen hellige skildring af Mater Dolorosa er knyttet til den hengivne praksis, især af mødre, med at håndtere Marias smerte, medlidenhed med hendes lidelse og finde trøst for deres egen, og dette værk er netop forbundet med det 17. århundredes hengivne kunst af pietistisk smag. udtryksfulde. Uden tvivl kan denne version af Mater Dolorosa betragtes som meget vellykket, både fra et billedligt og andægtigt synspunkt: det yndefulde ansigt, den hengivne attitude, den nærmest mystiske sans for maleriet er typiske kendetegn ved Carlos religiøse maleri Dolci, især tilbøjelig til malerier præget af en intim og andægtig religiøsitet, især når det kom til at skabe værker til privat hengivenhed, som det kunne være tilfældet med dette maleri, selvom det her i stedet synes at fange referencer, der refererer til florentinske malere som Ottavio Vannini , Francesco Furini eller Cesare Dandini.2024-10-30 16:10:052024-11-05 15:53:30