Naomi King - Frida

Signeret, nummereret og dateret offset litografi af den hollandsk-surinamesiske kunstner Naomi King. Frida. 2021. Udgave af 110. 50 x 70 cm. Multi Design Rough 240 gsm Papyrus. Portræt i sort og hvid af den mexicanske kunstner Frida Khalo iført en krone af blomster, sat på en mønstret farvet baggrund med lilla, rød, orange, gul og grøn. Street-Art stil. Originale blandede medier. Printet er helt nyt og har været opbevaret fladt. Det vil blive sendt rullet i et rør med ekstra beskyttelse og forsikret, hvilket betyder en lidt højere portoomkostning. OM KUNSTNEREN: Naomi King er en hollandsk-surinamsk gadekunstner og designer. Hun er en stigende stjerne i den hollandske street art-scene, og vi er begejstrede for at se flere af hendes livlige kreationer, der pryder offentlige rum. Naomi er blevet anerkendt som en af de 5 bedste Rotterdam-gadekunstnere at følge og har bidraget til Pow!Wow! Rotterdams årlige street art festival (Now All Caps). Hendes kunstneriske talent manifesterede sig tidligt i livet. Ifølge hendes surinamske far kunne Naomi King 'tegne i stedet for at tygge kylling.' Da Naomi voksede op som en ivrig tegneserieentusiast og tegneserielæser, især ved at hengive sig til den langvarige indie-tegneserie Elfquest af det amerikanske par Wendy og Richard Pini, fandt Naomi en dyb forbindelse til interaktionerne mellem forskellige elverstammer i tegneserien. Denne forbindelse fik hende til at fordybe sig helt i tegneseriens verden, så hun blev bedt af det belgiske forlag Arboris om at oversætte tegneserien til hollandsk i en alder af tretten. År senere, da hun fik en aerosoldåse under en date, omfavnede hun muligheden for at bruge væggen som sit lærred. At arbejde i det offentlige rum føltes som det perfekte udtryksmedium for hende. "Min far siger altid: 'Dit talent er en gave'," forklarer King. "Og du giver også en gave til en anden. Kunst er for alle. Hvis jeg kan gøre andre mennesker glade med mine hjerneprutter og kreationer, er det en win-win." Naomis indflydelse spænder fra art nouveau til 80'er tegnefilm, hvilket resulterer i en bemærkelsesværdig dynamisk stil sprængfyldt med farvestænk. OM KUNSTVERKET: Efterhånden som fokus på kvinders plads og betydning i kunsten voksede i de senere år, er Frida Kahlo blevet et ikon og en af de mest repræsenterede og roste kvindelige kunstnere. Enhver, der er bekendt med hendes personlige og kunstneriske liv, kan forstå hvorfor. Måske var det ikke så indlysende på det tidspunkt, at en mexicansk kunstner, der rodfæstede sit arbejde i sit lands traditioner og oprindelige kunst, ville blive så berømt og anerkendt i hele den vestlige verden, hvilket resulterede i, at hun blev en førende skikkelse af nutidens kvinde- og queerfrigørelse. Hvad sker der, når et billede transcenderer personen og bliver et symbol, som hver enkelt af os kan (gen)udtrykke? Vi mener, at det er et væsentligt spørgsmål, når vi reflekterer over dette stykke. Den dykker ned i fortolkningen og den personlige oplevelse af alt, hvad Frida Kahlo repræsenterer for Naomi, og hvordan hun besluttede at udtrykke det visuelt. Handlingen med at formidle til beskueren alle de følelser og indflydelse, som Frida Kahlo havde på ens liv, og hvordan man videregiver det indtryk til den, der vil være så heldig at møde dette kunstværk. Der er mange grunde til, at vi er i ærefrygt for dette portræt af Frida af Naomi King og bogstaveligt talt ikke kan fjerne øjnene fra det. Til at starte med, sammenstillingen og spil af farverne og baggrundsmønstrene. Den sarte sorte tegning af ansigtet og blomsterne giver portrættet en retro, men realistisk kvalitet og bringer en blødhed, der hjælper beskueren med at se ud over dets sædvanlige skønhedsstandarder. I en tid, hvor de fleste repræsentationer fjerner Fridas karakteristiske pande- og læbehår, besluttede Naomi at forblive tro mod det aspekt og fejre en mere realistisk skildring af, hvad der normalt betragtes som Fridas usædvanlige skønhed. Valget af titlen til sidst, velkendt, fokuserer på kvinden under myten, og bringer hende tættere på os. De åbne øreringe rettet mod beskueren forstærker denne følelse af intimitet, nærhed og omfavnelse. Vi synes, at dette kunstværk er et yderst dekorativt og energigivende stykke. Vi håber, at det vil finde en særlig plads i, og bringe skønhed til dit interiør, eller i livet for en person, du ønsker at inspirere og efterligne. STREET-ART BEVÆGELSE: Naomi King tilhører den brede og stadigt voksende Street-Art-bevægelse, der opstod i slutningen af 80'ernes graffitiscene og siden har generobret offentlige rum som en platform til at frigøre kunst og gøre den virkelig tilgængelig for alle. Råd og i det hele taget det offentlige domæne har nu anerkendt dets magt og evne til at forny og genoplive byer, forladte områder og vække interesse for folk til at (gen)engagere sig med almene. Mange festivaler, kommissioner og dedikerede museer hylder nu mangfoldigheden af stilarter, der eksisterer side om side inden for Street-Art. Nogle af de mest fremtrædende medlemmer af denne bevægelse inkluderer pionerer og forløbere Keith Harring, Basquiat, Jacques Villeglé og den mere nutidige Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, London Police, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday blandt mange, mange flere.