Hagar trøstet af en engel (17. århundrede)

CARAVAGGESCO MALER (XVII) (Aktiv i Rom i anden halvdel af det 17. århundrede) Hagar trøstet af en engel Olie på lærred, cm. 49 x 57,5 BEMÆRK: Udgivelse af kataloget over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Arbejde uden ramme: Maleriet, upubliceret og kommer fra en siciliansk samling, illustrerer scenen med Hagar trøstet af en engel i ørkenen. Hagar, der er beskrevet frontalt og fuldfiguret i forgrunden til højre, får følgeskab i ørkenen af englen sendt af Gud. Historien om slaven Hagar, Abrahams medhustru, er fortalt i Første Mosebog (1. Mos. 16, 1). -16; 21, 8-21). Sara, der ikke var i stand til at få børn fra Abraham, bad ham om at slutte sig til hendes egyptiske slave, så hun kunne garantere sine efterkommere. Efter at være blevet gravid af patriarken, fødte Hagar en dreng, som hun kaldte Ismael. Da Sara i en meget fremskreden alder også blev gravid af frygt for, at Ismael kunne hævde sin søn Isaks førstefødselsret, bad hun Abraham om at fjerne Hagar og afvise Ismael. Mor og søn, fortabt i Paran-ørkenen og tæt på at dø af tørst, blev reddet af Gud, som sendte en engel for at guide Hagar mod en kilde. Denne fortælling, der allerede er udbredt i maleriet af Caravaggisternes værker fra 1600, er her repræsenteret med en landskabsbaggrund i mørke nuancer, hvorfra figurerne træder frem: til højre den førnævnte Hagar, mens i midten englene i dybden og omgivet af mørke skyer. Det lille lærred, lavet med generøse og dejagtige penselstrøg, fuld af drivkraft og fuld af et stringent lys, der trænger igennem ansigtets og kroppens teint, som ligger siddende og allerede præsenterer dødens livlige farve i ansigtet. Selvom det er påvirket af små restaureringer og oxidation, viser lærredet stadig sin udtryksfulde kvalitet med en Caravaggio-agtig og naturalistisk karakter, der antyder tilskrivningen til en kunstner, der opholdt sig i Rom i anden halvdel af det syttende århundrede. Billedet af værket er faktisk inspireret af den stærke naturalistiske karakter og den rå realisme i Merisis værker og kan derfor tilskrives en maler fra den anden kreds af kunstnere, der fulgte Caravaggio i Rom, såsom Artemisia Gentileschi, Ruttilio Manetti og Francesco Rustici. Til dette sidste ser maleriet ud til at hente inspiration fra de berømte værker malet af Il Rustichino (Siena, 1592 – 1626), hvor den ubønhørlige omhyggelige undersøgelse af hænder og ansigt leder tankerne hen på en gyldig maler inden for Siena-mesteren. Uanset tilskrivningsproblemerne udtrykker værket en god billedkvalitet, på trods af at det ikke understøttes af dets bevaringstilstand og livlige udkast, fuld af varm lysstyrke og farver. Af denne grund finder ideen om en naturforsker, der er aktiv i det centrale Italien, en delbar attributiv hypotese, der tyder på en kunstner, der havde kontakt med værkerne af ovennævnte forfattere, og som observerede eksemplerne på Caravaggism på mode i Rom, som blev formidlet af malerne af tidlig naturalisme som Gherardo delle Notti, Orazio e Gentileschi og Artemisia Gentileschi. For sidstnævnte udstråler læsningen af maleriet en dyb menneskelighed, der kommunikerer til beskueren et budskab om stærk moralsk styrke, uden at hengive sig til dekorativ formalisme: en næsten mørk baggrund, hvorfra en figur skiller sig ud, skabt med en generøs, fed og dejagtig penselstrøg , fuld af et stringent lys, der trænger igennem kjolens folder og oplyser ansigtets og kroppens teint. Francesco Rustici kendt som Rustichino (Siena, 1592-1625), var en sienesisk manérmaler, hvis arbejde er stærkt inspireret af Caravaggios naturalisme og interesse for luministiske effekter, veldokumenteret i olie på lærred malerier som Lucrezias død (1610 c. , Firenze, Uffizi), hvor vores maleri henter inspiration. Han var hovedsageligt aktiv i Siena, hvor han producerede talrige lærreder med hellige og mytologiske temaer og fresker af San Giovanni Battistas kapel i katedralen og i Firenze. Med hensyn til dets bevaringstilstand er lærredet i nogenlunde almen stand, maleriets alder taget i betragtning, billedoverfladen har patina, og det samlede billede aflæses godt under en let og blank lak. Synligt, maleriet viser slid, farvetab, små billedtilføjelser og afskrabninger. Ved undersøgelse med Woods lampe er fluorescensen intens og homogen, hvilket afslører yderligere restaureringer, men på grund af det er det ikke muligt at udelukke yderligere tidligere restaureringer. Maleriet er foret. Tilstandsrapporten leveret af os er beregnet til at være nøjagtig og omhyggelig, men under alle omstændigheder helt delvis og ikke fuldstændig udtømmende, da den ikke blev udført i specialiserede laboratorier og med specifik teknisk support. I sollys ses en fin knitren i forhold til epoken. Målene på lærredet er cm. 49 x 57,5. Maleriet sælges uden ramme, selvom det er udsmykket med en smuk forgyldt og bearbejdet ramme. OPRINDELSE: Saml. Privat siciliansk OFFENTLIGGØRELSE:  Upubliceret;  MYTERNE OG TERRITORIET på Sicilien med tusinde kulturer. UPUBLICEREDE MALERIER generelt katalog over malerier fra samlingen af "Myths and the territory"-cyklussen, Publisher Lab_04, Marsala, 2024. I tilfælde af salg uden for italiensk område skal køberen vente på, at eksportprocedurerne bliver behandlet.