Lucio Fontana Plakat - Concetto spaziale, Attese, 1965

Plakat genoptryk af Lucio Fontana /Concetto spaziale, Attese, 1965 LUCIO FONTANA: Hvad hvis vi brugte en kniv i stedet for en børste? Lærredets rum ville blive påvirket, endda skabe en ny billeddimension, for ikke at sige skulpturel? Dette er, hvad den italiensk-argentinske Lucio Fontana lavede: gennemborede, knækkede og beskadigede lærreder. Fontana ledte efter en ny rumlig definition af billedmediet, og det ser ud til, at han fandt det med afskaffelsen af det illusoriske rum og dets substitution af det virkelige rum. Et maleri, der så at sige "eksisterer". Jeg har kaldt alt dette for Spatialisme. Fontana var en italiener født i Argentina. En almindelig fyr, der endda gik for at kæmpe for andre i 1. Verdenskrig. Han var heldig der og blev kun såret. Der var han heldig, og han blev kun såret. I 1920'erne tog han til sit hjemland Argentina, og der arbejdede han som billedhugger sammen med sin far, og vi formoder, at det påvirkede fremtidens kunst for den unge Fontana, som begyndte at forene, i det mindste ubevidst, begreber om skulptur og maleri. År senere ville han vende tilbage til Europa for at omsætte sit Hvide Manifest (1946) i praksis, hvori han siger, at "stof, farve og lyd i bevægelse er de fænomener, hvis samtidige udvikling integrerer den nye kunst." Det var først i 1950'erne, at denne nye kunst blev verdensberømt. Tiden la dolce vita bragte hans populære serie af skråstreger, bestående af huller eller skråstreger på lærredet af hans malerier. Det er monokromatiske lærreder, straffet med buchi og tagli (huller og snit), der blandt andet taler til os om, hvad virkeligt rum er, om materialet til dets konceptuelle brug, om objektet, om den individuelle gestus, om vold. .... Størrelse: 70 x 50 cm. Alle plakater er udvalgt af kunstelskere til kunstelskere. Denne vare sendes certificeret med et sporingsnummer og omhyggeligt beskyttet. Velkommen til vores Rewind Art and Film Gallery, hvor de største navne inden for kunst, mode, design og film mødes. Her hylder vi kreativiteten og stilen hos ikoner som David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski og Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Banksy, Bearbrick, Hr. Brainwash, KAWS, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Shepard Fairey og Ai Weiwei Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin og Andy Warhol, hvis mesterværker definerer landskabet i moderne og nutidigt kunst. Vores rum hylder også legendariske billedhuggere som Giacometti, Calder og Richard Serra, hvis imponerende tredimensionelle kreationer inviterer os til at udforske nye dimensioner af form og rum, samt fotograferne David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert og Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory, Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight og frem for alt Robert Mapplethope. Indretning og møbler har også en fremtrædende plads i vores galleri. Med stykker af kendte designere som Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier og Verner Panton giver vi et indblik i elegancen og funktionalitet af moderne design. Kreationer fra ikoniske mærker som B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller og Minotti afspejler kreativitet og innovation i møbelkunsten. For popkulturelskere byder vi på begrænsede oplag og samleobjekter af ikoniske figurer som James Bond, Tintin, Pokemon og Disney, samt Bearbrick og Hot Wheels figurer. Disse genstande er ikke kun samleobjekter, men også en fejring af populærkulturen og dens indflydelse på kunst og design. Vores galleri er et must-see destination for dem, der søger inspiration og lyst til at udforske krydsfeltet mellem kunst, mode, design og teknologi. Vi inviterer dig til at besøge vores galleri og nyde en visuel rejse gennem værker af nogle af verdens mest indflydelsesrige kunstnere og designere.