Miquel Torner de Semir (1938) - Interior med figur

Signeret af kunstneren nederst Værket præsenteres uindrammet Arbejdsmål: 81 cm. høj x 65 cm. bred God bevaringstilstand :::::::::::::::::::::::::::::::::::::: BIOGRAFI AF MIQUEL TORNER DE SEMIR. Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i forrige århundrede på slottet Santa Pau i La Garrotxa (Gerona), og er den sidste person i live født i denne emblematiske konstruktion omgivet af vulkaner (han bor i øjeblikket i San Feliu de Guísols). Dette faktum markerer hans rolle som maler. En kultiveret mand fra det gamle Catalonien, han har altid været tiltrukket af middelalderen, det romanske i Pyrenæerne og den tidlige gotik. Sporet af italiensk renæssancekunst, især af malere af den italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Raphael, kan mærkes i mange kvindeportrætter af Torner de Semir, som det pågældende. Det er netop den blanding mellem det gamle og det nye, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at have dannet ham mest, er hans viden om romansk og gotisk. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk streg, fremkalder gotiske farvede glasvinduer, lysende, smukke i sig selv. Som discipel af muralismen og graveren Ricard Marlet lærte han, hvad der var vigtigst for ham, disciplinen tegning. Med Maestro Marlet lærte han om catalansk modernisme og nycentisme. Han studerede på Sant Jordi School of Fine Arts i Barcelona og på San Fernando-skolen i Madrid, hvor han vil besøge Prado-museet og fordybe sig i Velázquez' maleri, idet han vælger at gengive meninaerne efter hans smag, med sin egen stil, med nuancer af lyse farver som pink og fosforiserende violet, der ikke efterlader nogen tvivl om kunstnerens fremtrædende plads, modernitet og venlighed. Desuden, hvis man ser godt efter, kan man finde kunstnerens brug af collageteknikken, som beslutter sig for at indlejre et stykke stof, pap eller endda et partitur. I Paris begyndte han sit arbejde, som han kalder det "mellem det gamle og det nye". Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre catalanske byer og i Paris (Espace og Boutique gallerier). Hans arbejde begyndte i en middelhavsfigurativisme, der senere førte til abstraktion, for at vende tilbage til en figuration med et moderne koncept. Han betragtes kort sagt som en af de vigtigste eksponenter for middelhavsmaleriet. Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft mulighed for at møde gruppen Dau al Set. På Dau al Set-skolen mødte han så kendte kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri er kendetegnet ved brugen af lyse og rige farver. Hans arbejde kan defineres i et enkelt ord LIV. Således er denne catalanske malers storslåede værk kendetegnet ved dets rige, impasto-farvning af stor livlighed, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som støtte, giver os resultatet af et ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer til kunstneren som lærer. Det klassiske og det nye smelter sammen mellem børsten fra Miquel Torner de Semir. Tiden fortynder, forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid viskes ud med hans malerier, med hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, som meget få har opnået før: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskab. Hans præstation: alt hans arbejde. Maleren fra Girona er påvirket af oldtiden, Giotto, den italienske renæssance og af abstrakte maleres uformelle søgen. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; Han er lige så optaget af eller mere optaget af håndværket end af konceptet, han har forsøgt at være en maler, der bygger bro mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, for den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden, hvorpå han præsenterer mennesker, steder og situationer fra oldtiden, fanget med moderne maleteknikker. Denne berømte catalanske maler har været i stand til at bryde tidens regler. Miquel Torner de Semir er så direkte i at definere linjer og former, at det nogle gange er utroligt, at værket er et 2-dimensionelt lærred, der ved første øjekast ser ud til, at maleriet snarere er en sum af teksturer fra en tredimensionel verden. Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i modsætning til ansigternes sindsro og tomme blik, der inviterer beskueren til at træde ind i kunstnerens værk og tanker. Torner de Semir har dog sin egen stil baseret på enkelheden i realiseringen i en meget velstruktureret komposition. De kvindelige skikkelser har de langsomme former for religiøs kunst og udtrykker åndens ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger. Ifølge Joan Lluís Montañé, fra Barcelona, medlem af International Association of Art Critics, er den prestigefyldte catalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende billedværk, "interesseret i komposition og farve, og genererer særligt udførlige kreationer, hvor aftrykket af beslutsomhed og kontrastfarvepaletten udstiller figurer, landskaber og kompositioner, der repræsenterer en klar øvelse i billedakademisk videnskab, hvor den ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et umiskendeligt personligt plastik. Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af hovedelementerne i hver komposition og bruger grundlæggende og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han maleriet i maleriet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i sin baggrund. På den måde opnår han et positivt forhold mellem de forskellige former for kunstneriske udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere attraktivt om enkelheden i erkendelsen i en meget velstruktureret komposition Hans kvindeskikkelser har langsomme former for religiøs kunst og udtrykker den ro, som åndens erkendelser skal adlyde, til at bede om orden og rytme i menneskets handlinger. "Det er etisk. Det kommunikerer let positive fornemmelser hos dem, der kender dets arbejde." Til J.Llop S.: "Tegningen, det grundlæggende, stærke, præcise, skarpe streg, etablerer formen, afgrænser rum i de eftertænksomme kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se anderledes, det fantasifulde, drømmene ankommer der forbinder sig med den virkelighed, der beskriver og klæder sig med en kromatik, der kombinerer grundfarver, bløde toner. I overensstemmelse med hans vision om primitivet har han ikke bekymret sig for meget om sin sociale projektion over for sine mestre, de var nogle gange unavngivne, og selvom hans værker er i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det svært at gøre. en udtømmende samling af hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent på Arcadia Gallery i Madrid. I 2003 blev han udvalgt af Det Kongelige Møntmuseum til at få et af sine værker udgivet på et frimærke og til at deltage i udstillingen i anledning af 25-årsdagen for den spanske forfatning. I mellemtiden har Royal Mint Museum i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker. Torners værker har været udstillet i en lang række europæiske og spanske byer såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os nedenfor se nogle af den catalanske kunstners vigtigste udstillinger: De mest betydningsfulde udstillinger Kunstens Venner. Terrassa - Barcelona. Galleri. Sabadell - Barcelona. Societe des Artistes Independants. Paris. Grand Palais. Paris. Dan Art, Béiziers-Frankrig. Space Gallery. Paris-Beaubourg. Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig. Æresgæst på Cercle Espanyol-udstillingen. Dreux - Frankrig. Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Frankrig. Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris. Gavina værelse. Palamós - Girona. Sala Clará, Olot-Barcelona. Francolí-Barcelona kulturelle rum. Galleri Boutique. Paris, Frankrig. Galerie de l'Hotel Meridien. Paris. L'Atelier. Platja d´Aro.Girona. Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz. Arcadia Gallery - Madrid. Star Art Gallery. Galleri 4 kantoner. Olot.Girona. Catalonien-Barcelona Galleri. Kunst 16 Galleri. Pedreguet Art espai contemporani. Girona. Da Vinci kunstgalleri. Galerie Ducs de Dijon.Frankrig. Campo u Campo Galleri. Belgien. B.C.S Galleri Strasbourg.Frankrig. Haus Arnold. Frankfurt am Main.Tyskland. Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland. Naumilenium. Barcelona. Lart århundredes kunst. Barcelona. Royal Nautical Club of Sanxenxo. Pontevedra. Picassomio.com Madrid. Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Frankrig. Erindringsudstilling for 25-årsdagen for den spanske forfatning. Madrid. Constanti Art Room, Reus. Christmas Collective, 2009-Tarragona.