Diego Velázquez (1599-1660) After - Le triomphe de Bacchus

- Olie på lærred. - En fremragende kopi af det udødelige maleri af Velázquez. Betalingen i juli 1629 af 100 dukater til Velázquez for et maleri af Bacchus, som han havde lavet til kongen, informerer os om den omtrentlige dato for værket og identificerer modtageren. Vi er på tærsklen til malerens første rejse til Italien, da han havde arbejdet for kongen i godt fem år og lige havde mødt Rubens. På det tidspunkt specialiserede han sig i portrætmaleri, selvom han for nylig havde lavet et berømt historisk maleri, The Expulsion of the Moriscos, og havde bemærkelsesværdig erfaring i religiøse scener og skikke. Det var første gang, han stod over for en mytologisk fabel, og for at gøre det genfandt han kromatiske områder, beskrivende metoder og mennesketyper, der var typiske for hans år i Sevilla, som eksisterer side om side med vigtige formelle nyskabelser. Disse omstændigheder gør Drunkarderne til et grænseværk, der indleder et tema, der vil være nærværende indtil de sidste år af malerens karriere, og samtidig fastholder talrige gæld til hans fortid. Hovedpersonen er Bacchus, som gav maleren muligheden for at repræsentere en af sine første mandlige nøgenbilleder, og han dominerer kompositionen med sin krops og sit tøjs lysstyrke. Til venstre rejser en nøgen satyr et fint krystalbæger og placerer os i en verden af fabelvæsener og historier, mens til højre samles en tigger og fire mænd med brune kapper, forvitrede ansigter og berusede udtryk, der udgør en hverdagslig, sandfærdig og realistisk modspil. Foran dem står skikkelsen af en ung mand, der ligger på knæ og bliver kronet af guden. Som det er almindeligt i Velázquez' narrative produktion, er der en betydelig tvetydighed i dette værk, der har givet anledning til talrige spekulationer om maleriets dybe indhold. Traditionelt har man gjort opmærksom på den realistiske vilje, som personerne til højre beskrives med, hvilket har givet anledning til en læsning af scenen som en afmystificering af den klassiske fabel og endda en hån mod antikken. Flere og flere forfattere påpeger dog, i hvilket omfang selve den bacciske myte begunstigede samspillet mellem fabelagtige elementer og hverdagsreferencer. I denne sammenhæng er maleriet blevet fortolket som en allegori om vin, der ikke kun har evnen til at opmuntre mænds spiritus og føre dem til ikke-rationelle tilstande, men også udgør en stimulans til poetisk skabelse, som talrige forfattere huskede fra Velázquez tid. Måske hænger det sammen med, som det nogle gange er blevet husket, at den krone, som Bacchus sætter på den knælende unge mand, ikke er lavet af vin, som den han selv bærer på hovedet, men af efeu, en egenskab med som det var i familie med digtere. Under alle omstændigheder demonstrerede Velázquez med The Drunkards, i hvor høj grad mulighederne for naturalistisk sprog overskred grænserne for traditionelle eller religiøse temaer og kunne være et egnet instrument til repræsentation af mytologiske scener. Samtidig efterlod han os det første eksempel på sin hang til at blande den klassiske fabel og hverdagsindhold og for at tage afstand fra de hidtil almindelige idealiseringskoder i genren. - Uindrammede billedmål: 118 x 90 cm / 108 x 136 cm med smuk ramme fra midten af det 20. århundrede. - Kommer fra en privat malerisamling i Madrid. - God almen stand. Minimale fejl. - Montbaron Gallery vedlægger et teknisk ark udarbejdet af en kvalificeret kunsthistoriker med alle dets partier. - Forsendelsesomkostninger er vejledende. - Vigtigt: På grund af gamle stels skrøbelige karakter yder fragtfirmaer ikke erstatning for skader på rammer. Vi gør en stor indsats for at sikre beskyttelse af malerier, men vi kan ikke modtage reklamationer over skader på rammer.