Scuola Fiamminga o portoghese (XVII) - Mater Dolorosa

1600-tallets flamske eller portugisiske skole Mater Dolorosa Olie på panel, 63 x 46 cm Med ramme, 82 x 63 cm I en dybt katolsk nation som Portugal var mange af de mest værdifulde værker længe knyttet til religiøse opgaver. I løbet af det 17. og 18. århundrede vidner disse værker om flamsk kunsts langvarige indflydelse på portugisisk kunst, som han værdsatte farvernes glans og den realistiske gengivelse. De tætte handelsforbindelser mellem Holland og Portugal påvirkede også kunstnerisk udveksling, hvor adskillige portugisiske kunstnere tog deres lærepladser i Flandern, og flamske mestre flyttede til Portugal. Sidstnævnte tilfælde vedrører malere som Frei Carlos og Francisco Henriques, der slog sig ned i Portugal. Blandt de andre ekstraordinære værker fra Nordeuropa skal nævnes dem af Quentin Metsys, den geniale grundlægger af Antwerpen-skolen, en maler aktiv i de første tre årtier af det 16. århundrede, som var meget eftertragtet af de talrige portugisiske kunder som havde betydelige kommercielle interesser. Den typiske flamske billedvirtuositet for materialegengivelser og strålende overflader kombineres af Metsys med en mere monumental gengivelse af menneskefiguren, hentet fra italiensk kunst: Wilhelm Suida (Leonardo und sein Kreis, 1929) og Roberto Longhi (Det flamske folk i Italien: Antwerpen, Brugge, Rom, 1952) refererer faktisk til indflydelsen fra mestre som Andrea Solario, Giampietrino og Bernardino Luini på kunstnerens arbejde, der oprindeligt kommer fra Antwerpen. Det er ikke tilfældigt, at vi i det nuværende portræt af Jomfruen finder forskellige karakteristika, der er typiske for maleriet i Antwerpen: den trekantede kompositoriske struktur og hændernes usædvanlige position, der, som tidligere nævnt, blev udledt af italiensk kunst: denne ikonografiske model synes at stamme fra direkte fra værket af de langobardiske mestre i det tidlige sekstende århundrede, med særlig henvisning til Andrea Solario (Mater Dolorosa, ca. 1515, Zürich, privat samling) og Bernardino Luini (diptykon fra Vejen til Golgata, 1523-1525, Milano, Poldi Pezzoli-museet). Et mere portugisisk kendetegn er bladguldglorien. En tidligere ikonografi kan spores i to malerier af den lusitanske maler, en elev af Luis de Vargas, Vasco Pereira (1535-1609), den ene, en sorgfuld jomfru, i øjeblikket i en privat samling og den anden, en antagelse om Madonnaen, i dag på Carlos Machado-museet i Ponta Delgada. Elementet af den gyldne glorie findes også i værker af en af de mest berømte portugisiske renæssancekunstnere, Cristóvão de Figueiredo, ansvarlig for den smukke Ecce Homo på Nationalmuseet for antik kunst i Lissabon. Kunstneren, højst sandsynligt af flamsk oprindelse, må have lånt en del af kompositionen fra Pereira og blødgjort dens træk på baggrund af den nordiske tradition, som hans træning fandt sted inden for. Den pågældende model af sorgens Madonna, hvori italienske, flamske og portugisiske elementer blander sig, kan have inspireret forskellige kunstnere fra efterfølgende generationer, med særlig henvisning til Nicolàs Rodriguez Juarez, som ser ud til at se til dette eksempel for sin Mater Dolorosa fra midten af det 19. århundrede. Rammen leveres gratis, derfor kan det ikke være en årsag til returnering eller reklamation. For malerier købt i udlandet: Efter betaling påbegyndes proceduren for at opnå eksportlicensen (ALC). Alle antikviteter sendt til udlandet fra Italien har brug for dette dokument, udstedt af ministeriet for kulturarv. Proceduren kan tage 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet vil maleriet blive sendt.