Franco Bruzzone (1934) - Composizione Cinematografica, Collezione Deana

OPRINDELSE Maleriet stammer fra indretningen af det historiske venetianske hotel Bonvecchiati (mærkat på bagsiden, se foto), grundlagt i 1950'erne, hvis malerier var en del af Deana-samlingen. Grundlæggeren af hotellet var den venetianske iværksætter og samler Arturo Deana, byens historisk kult-underholder, som i 1929 købte den dengang berømte restaurant "La Colomba", indtil videre intet mærkeligt, bortset fra at blandt kunderne var der navne som Tosi , Morandi , De Pisis, Chagall, Kokoshka og Picasso. Det var vidunderlige år for kunst i Venedig, også takket være Peggy Gugghnheims tilstedeværelse. Arturo Deana blev mere og mere passioneret omkring maleriet, også takket være sit gode venskab med digteren Diego Valeri og med galleriejeren Carlo Cardazzo, grundlægger og ejer siden 1942 af Galleria del Cavallino, et historisk venetiansk galleri blandt de mest kendte i Italien i anden halvdel af 1800-tallet. Deanas passion for kunst førte til, at han forbedrede Bonvecchiati-hotellet med en del af sin private samling og grundlagde "La Colomba Painting Prize" i 1946 efter afbrydelsen af Venedig Biennalen på grund af krig. Arrangementets succes var sådan, at det blev omdøbt til "Lille Biennale". I 1953 blev "International Competition for a Colomba menu" født, hvor 300 kunstnere deltog i den første udgave. FORFATTER Franco Bruzzone (1934) italiensk maler. Født i Altare i Ligurien. Han begyndte at tegne selvlært i begyndelsen af 1950'erne. I disse år gik han i atelieret hos maleren Mario Grosso, som opmuntrede ham til at male. I 1954 udstillede han for første gang på Premio Nazionale Vado Ligure. Cézanne og Carrà er de nærmeste referencer. I 1957, i Genova, hvor han gik på fakultetet for moderne litteratur ved universitetet, mødte han Borella, Fieschi, Edoardo Alfieri, Nobile og Rigon. Han begynder at vise et instinktivt tegn på grafisk og abstrakt smag. '58 var et vigtigt år for den fremtidige udvikling. Han begynder at arbejde i retning af former og filtre med en stærk psykologisk komponent. I 1959 deltog han med tre blækketegninger i den liguriske maleriudstilling i Teatro del Falcone i Genova og skabte store ark med multiple metamorfe former, der kan tilskrives surrealistisk automatisme. I Albisola møder han Piero Manzoni og møder Fontana. I 1961, efter endt uddannelse, holdt han sin første soloudstilling i Albisola Artists' Club. Han udstiller tegninger lavet mellem '59 og '61: Carlo Cardazzo køber fire De første "mørke" malerier dateres tilbage til '62, som fremhæver en dialektisk kontrast mellem rationalitet og følelser, mellem stive strukturer og gesturale sammenfiltringer. I '63 er de rumlige strukturer ordnet i horisontale sekvenser. I 1965 deltog han i Roms IX Quadrennial. I 1971, under en rejse til Sicilien, så han fragmenterne af arkaisk keramik arrangeret på opslagstavler i Syracuse Museum: ideen om de "fragmenter af former", der ville karakterisere hans efterfølgende billedproduktion, blev født. Han har snesevis af personlige udstillinger på sin ære i Italien og i udlandet (Frankrig, Schweiz, Tyskland, Danmark) og deltagelse i mange gruppeudstillinger. Hans værker er permanent udstillet på Villa Croce-museet i Genova, på Musée des Beaux-Arts i La Chaux-de-Fonds (Schweiz), på Madi-museet for kunst fra de italienske generationer af det 20. århundrede i Pieve di Cento ( Bologna), på Civic Gallery of Modern Art i Gallarate (Varese), på Civic Museum of Contemporary Art i Calasetta (Cagliari), på Giuseppe Mazzotti House Museum i Albissola Mare og på Civic Museum of Alessandria. BESKRIVELSE "Cinematic Composition", akryl på lærred, 92x122cm med ramme, 70x100cm lærred alene, 1966. Signatur, dato og oprindelsesmærkat med inventarnummer på bagsiden. I den centrale del viser maleriet en slags hovedløs karakter, der er travlt med at arbejde på, hvad der ser ud til at være en filmredigeringsmaskine. Placeret foran den første dukker endnu en karakter op, stående bag maskinens beskuer, en antropomorf figur med bukser i militærstil, et armbånd og et stort gear i stedet for et hoved. Karakteren set bagfra med et hvidt forklæde placerer sine hænder på visiret, hvorfra et krybdyrs hoved kommer frem. Baggrunden til venstre består af facaden på en bygning, mens denne til højre giver plads til en enkel og flad blå baggrund. Værket synes at vise indflydelsen fra to kunstneriske bevægelser, surrealisme og popkunst, og viser især stærke forbindelser med oplevelsen af italiensk popkunst. De flade baggrunde og lyse toner nedtoner det faktisk dybe og komplekse tema, dialogen og nogle gange kontrasten mellem rationalitet og følelser, et tema elsket og ofte undersøgt af forfatteren. Denne spænding giver her anledning til et næsten underholdende lille teater af det absurde, som kun fremstår som lys i sin ydre form, der i stedet ønsker at åbne en dyb refleksion over sameksistensen af to meget vigtige komponenter i den menneskelige dimension. Ved at analysere kunstnerens produktion er denne type arbejde typisk for anden halvdel af 1960'erne. Periode, hvor han et øjeblik opgav mørkere farver og sammenfiltrede stregmotiver, og dedikerede sig til lysere kompositioner påvirket af den nye italienske popkunst. Værk af smuk komposition og effekt, understøttet af lærredets generøse størrelse. TILSTANDSRAPPORT Den generelle stand er fremragende, værket er intakt i alle dets dele med levende og let læselige originale farver. Sporet forsendelse med passende emballage, forsendelsesomkostningerne skal betragtes som inklusive transportforsikring.