Jerome Cholet - Augusta Mosaique 2 2024

"Augusta Mosaique 2 2024" er et slående mixed-media-værk, der dykker ned i de indviklede lag af menneskelige følelser og identitet. Kendt for sin innovative brug af digital redigering, fotografiske print, collageteknikker, spraymaling og epoxyharpiks, skaber Jérôme Cholet en tekstureret, næsten taktil oplevelse for seeren. Kunstværket har sandsynligvis ansigtet på Augusta Alexander, modemodel, et tilbagevendende motiv i Cholets værk, der fanger et spektrum af følelser gennem dets stærke, kantede linjer og subtile, organiske elementer som malingsdråber og papirtårer. Emnets overflade, behandlet med epoxyharpiks, giver det en unik, vandlignende finish, der tilføjer dybde og dimension, hvilket får beskueren til at føle, som om de kigger ind i motivets sjæl. Cholets evne til at blande skrøbelighed med styrke, glæde med tristhed er tydelig i dette kunstværk, der inviterer seerne til at reflektere over deres egne følelsesmæssige landskaber. Dette slående kunstværk præsenterer et sort-hvidt fotografisk portræt, der er blevet visuelt dekonstrueret og omarrangeret. Motivets ansigt, et ungt individ med en kortklippet frisure, er blevet fragmenteret i geometriske former, primært rektangler, der er blevet lagdelt og justeret asymmetrisk. Udskæringerne og overlejringerne giver indtryk af en collage, med forskellige segmenter af ansigtet lidt skævt, hvilket skaber en følelse af forvrængning. Skarpheden og klarheden af øjnene, læberne og ansigtets konturer står i kontrast til billedets slørede og fragmenterede natur, hvilket fremkalder følelser af afbrydelse og sårbarhed. Omkring det centrale billede er en dæmpet, tekstureret grå baggrund, der tilføjer stykkets skarpe, kontemplative atmosfære. Portrættets kanter er afgrænset i sort, med ujævne teksturer, der antyder håndmalede eller blandede medier elementer. Værket leger med temaer om identitet, fragmentering og perceptionens subjektive natur, og opmuntrer beskueren til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan vi konstruerer og dekonstruerer de ansigter, vi møder, og måske endda hvordan vi opfatter os selv. Brugen af monokrom forstærker kunstværkets følelsesmæssige dybde og gør opmærksom på de skarpe kontraster mellem lys og skygge samt spændingen mellem det velkendte og det abstrakte. Dette kunstværk ser ud til at fusionere fotografi med collage- og maleteknikker, hvilket skaber en kraftfuld kommentar til fragmenteringen af menneskelig identitet i den moderne tidsalder. VIGTIGT: Ingen af mine kunstværker er perfekte, de er økologiske, der er malingsdråber, rifter i papiret, bølger, limrester. De er originale! Jerome Cholet er en prisvindende kunstner baseret i Tyskland, hvis malerier er blevet udstillet nationalt. Gennem sin kunst bestræber han sig på at finde, skabe, få adgang til og inspirere andre med nye perspektiver. I skabelsen af sine collager bruger Cholet oftest billeder fra avisforsider og fotografier på sociale medier. Hans særprægede værker fuldendes med graffititeknikker ved hjælp af spraymaling på lærred eller MDF-plader. Mere info: https://jeromecholet.wordpress.com/