Wassily Kandinsky (1918) - Design - Digitaltryk

Smukt, udtryksfuldt - nyt - digitaltryk på håndlavet karton af Wassily Kandinsky i formatet 60 x 50 cm med titlen Dessin. Værket er et nyt højkvalitetstryk på kraftigt papir og i rigtig god stand. Kunstner: Wassily Kandinsky Titel: Design (1918) Type: Digitaltryk på håndlavet papir Teknik: Udskrivning på stærkt papir Originalitet: reproduktion Arkmål: 60 x 50 cm Tilstand: Nyt, nyt tryk, skabt og trykt i de senere år Oprindelse: kunstforlag Era: Abstrakt kunst Nationalitet: Russisk kunst Wassily Kandinsky: Wassily Kandinsky, født i Moskva i 1866 og død i Neuilly-sur-Seine nær Paris i 1944, var en russisk maler og kunstteoretiker, der betragtes som en pioner inden for abstrakt kunst. Kandinskys værker er kendetegnet ved deres intense variation af farver og geometriske former, som i stigende grad efterlod enhver figurativ repræsentation og skabte abstrakte, ofte spirituelle kompositioner. Han betragtes som en af de vigtigste pionerer inden for moderne kunst, og hans arbejde havde en dyb indflydelse på ekspressionisme og abstrakt kunst i det 20. århundrede. Kandinsky var medvirkende til at stifte kunstnergruppen "Der Blaue Reiter", sammen med Franz Marc og andre kunstnere som August Macke og Paul Klee. Denne gruppe var påvirket af ideen om at forstå kunst som et udtryk for indre, åndelige realiteter. Mens kunstnere som Marc og Macke stadig var stærkt inspireret af naturen, udviklede Kandinsky en mere og mere abstrakt stil, der i stigende grad tog afstand fra repræsentationen af den virkelige verden. Hans værk "Composition VII" (1913) er et eksempel på denne overgang, hvor farver og former i et dynamisk samspil formidler følelsesmæssig og spirituel dybde uden at skildre en konkret virkelighed. Kandinskys kunst og hans teoretiske skrifter, især On the Spiritual in Art (1911), havde en enorm indflydelse på kunstteorien og forståelsen af abstrakt kunst. Han mente, at farver og former kan skabe en indre resonans i beskueren, svarende til musik, og så maleriet som et middel til at visualisere åndelige og følelsesmæssige tilstande. Disse ideer havde stærke forbindelser til synestesi, et fænomen, hvor sanser er knyttet sammen - noget man også finder i symbolisten Odilon Redons arbejde, som også mente, at kunst kunne tale til en dybere, usynlig virkelighed. Kandinskys værker er også tæt knyttet til Bauhaus-bevægelsen, hvor han arbejdede som lærer fra 1922. Her arbejdede han tæt sammen med kunstnere som Paul Klee og László Moholy-Nagy, som delte lignende overbevisninger om, at kunst og design kan formidle en grundlæggende harmoni og orden. Kandinskys geometriske abstraktioner fra denne periode, såsom "Yellow-Red-Blue" (1925), afspejler Bauhaus-tanken om, at kunst kan tale et universelt sprog. Dette klare, abstrakte billedsprog bragte ham også i dialog med kunstnere som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, der også søgte reduktion til enkle, elementære former, dog med forskellige filosofiske tilgange. Forsendelsesoplysninger: Vi ruller print på robuste papruller, pakker dem ind med bølgepap og sender dem i robuste kasser. Forsendelse sker med sporingsnummer. Om os: Vi har arbejdet i kunsthandlen i over 20 år og har stor erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.