Victor Vasarely (1906-1997) after - Portfolio Corpusculaires (Set of 10 Prints) 1973

Smukt sæt med 10 Victor Vasarely prints med titlen Corpusculaires Portfolio fra 1973 i absolut perfekt stand. Størrelse på hvert tryk 39 x 29 cm. Set blev udgivet i Schweiz af Editions Du Griffon Neuchatel. - Victor Vasarely - Corpusculaires Portfolio (Sæt med 10 tryk) 1973 - Offsettryk sort hvid på stærkt papir - ukendt udgave - Papirstørrelse: 39 x 29 cm / 15,74 tommer x 11,81 tommer - 50 år gamle værker i perfekt stand, print har aldrig været indrammet - Udgivet af Editions Du Griffon Neuchatel - Oprindelse: Forlag Udskrifter: Eridan-3 (1956) Tlinko (1956) Bellatric (1957) Vega (1957) Mimas (1958) Canopus (1959) Helion (1961) Binovae (1959) Cantauri XXII (1965) Cassiopee (1957) Victor Vasarely: Victor Vasarely (1906-1997) var en ungarsk-fransk kunstner kendt som en af grundlæggerne af Op-Art (Optical Art). Vasarely udviklede en unik stil karakteriseret ved brugen af geometriske former og levende farvekontraster til at skabe optiske illusioner. Hans arbejde leger med beskuerens perception og genererer effekter af bevægelse, dybde og tredimensionalitet på en flad overflade. Vasarelys karriere begyndte i reklamegrafik, hvilket i høj grad påvirkede hans senere kunstneriske udvikling. Hans tidlige arbejde viste påvirkninger fra Bauhaus-bevægelsen og De Stijl, især i hans brug af klare linjer og enkle geometriske former. Kunstnere som Piet Mondrian og Theo van Doesburg, kendt for deres abstrakte, geometriske kompositioner, havde en betydelig indflydelse på Vasarely. I 1940'erne blev Vasarely dybt interesseret i de optiske effekter af farve og form. Han udviklede sin teori om "Plastic Alphabet", en metode til at skabe optiske effekter gennem systematisk brug af form og farve. I denne periode skabte han sin ikoniske "Zebra"-serie, hvor sorte og hvide striber blev brugt til at give en illusion af bevægelse og tredimensionalitet. Vasarelys værk deler slægtskab med Josef Albers værker, især med hensyn til at udforske samspillet mellem farver. Begge kunstnere undersøgte, hvordan farver kunne opfattes forskelligt afhængigt af deres kontekst. Vasarely udvidede imidlertid denne udforskning ved at inkorporere form i sine optiske illusioner. Et andet væsentligt aspekt af Vasarelys kunst er hans brug af mønstre og gitterstrukturer, der ofte producerer hypnotiske effekter. Denne teknik ses også i værker af andre Op-Art kunstnere som Bridget Riley og Jesús Rafael Soto, kendt for deres brug af optiske illusioner. Vasarelys metodiske og videnskabelige tilgang til disse effekter adskiller ham imidlertid. Ud over Op-Art spillede Vasarely en vigtig rolle i kinetisk kunst, en bevægelse med fokus på kunstværker, der bevæger sig eller ser ud til at bevæge sig. Hans indflydelse strakte sig til mange nutidige kunstnere og åbnede nye måder at forstå kunst som en interaktiv oplevelse. Victor Vasarelys arv fortsætter med at påvirke moderne kunst, især inden for områder som grafisk design, arkitektur og computerkunst. Hans innovative tilgange til at manipulere form og farve har haft en varig indflydelse på, hvordan kunstnere og designere skaber optiske effekter. Vasarelys værker er vist i mange anerkendte museer og samlinger verden over, og forbliver en central figur i det 20. århundredes kunsthistorie. Forsendelsesoplysninger: Dette sæt med 10 print vil blive sendt fladt. Om os: Vi har arbejdet i kunstbranchen i over 20 år og har stor erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.