Alessio de Marchis (1684-1752), Attributed to - Paesaggio con rovine e personaggi

Emne: landskab med ruiner og karakterer Forfatter: Alessio de Marchis (Napoli 1684- Urbino 1752) Teknik og dimensioner: olie på lærred; 95 x 70 cm Den billedtekniske teknik præget af livlige, pastaagtige penselstrøg, figurer opløst i pletter, kombineret med en høj, intens, præ-romantisk lyrik i den mest ægte hyldest til den rosenske tradition, genopstået her, men filtreret af sproget i den romerske skole, ikke fremmed til flamske forslag, alle disse karakteristika godt sporbare i vores landskab med ruiner, tillader os ikke at udelukke dets sandsynlige tilskrivning til maleren af napolitansk oprindelse og romersk træning Alessio De Marchis (Napoli 1684-Urbino 1752). På kunstneren, hvis pågældende lærred kan dateres til hans tidlige modenhed, en periode, hvor påvirkningerne fra det romerske landskabsmaleri, gengivet med hurtige og plettede penselstrøg, fortyndes gennem et attende århundredes sprog, der er i stand til at genuddybe alt det førnævnte. forslag med enestående autonomi og originalitet, er den biografiske information i det væsentlige leveret af Nicola Pio og abbed Lanzi, som kort og præcist husker hans romerske uddannelse på Rosa da Tivolis atelier og beskyttelsen af kardinal Annibale Albani, som gav ham en del af den billedlige udsmykning i paladset af samme navn i Urbino samt en del af det gregorianske kollegiums kapel og et rum i Palazzo dei Priori, begge i Perugia. Men vi må vente til det tyvende århundrede, og netop 70'erne, på at Alessio de Marchis får den rette betydning i landskabsmaleriets historie: det var faktisk takket være Andrea Busiri Vici gennem en publikation fra 1976 udgivet af Ugo Bozzi og dedikeret til det romerske landskabsmaleri mellem det syttende og det attende århundrede, det at genoprette fuld kritisk værdighed til en maler, De Marchis, endelig reddet fra den glemsel, som han var faldet i sammen med to andre romerske landskabsmalere med rokokotendens, Paolo Anesi ( 1697-1773) og Paolo Monaldi (1710-1779). I det væsentlige indviede Busiri en ny kritisk orientering, bestemt til at blive succesfuld, primært rettet mod at "frigøre" Anesi-, Monaldi- og De Marchis-triptykonen fra det hermeneutiske fængsel af rent dekorativt maleri, brugbart og behageligt, men som i sig selv ikke kan henføres til kategorien store kunst, fordi den er fremmed for enhver form for problematisering og intellektuelt relevant implikation ud fra et historisk-kritisk perspektiv. Tværtimod åbnede Busiri Vici en fure bestemt til at genkende al originaliteten af en kunstner, som Luca Bortolotti tilstrækkeligt understregede i anledning af udstillingen (fra Aldo Poggis samling) af Bertolami Fine Art (Palazzo Caetani Lovatelli, 2018): “ Sammen med værkerne af Salerno, Briganti og nogle få andre, Busiris passionerede indsats tjente på den ene side til at fokusere på et reelt emne (tilstrækkelig repositionering af kunstnere, der blev betragtet foragtligt af kritikere på den kunstneriske scene i deres æra), mens de på den anden side havde effekten af at bringe markedets opmærksomhed tilbage til mestre og billedgenrer, der betragtes som mindre og undervurderet kommercielt. …Dette skitserede således en situation med konstant kommerciel vækst…”. Netop den førnævnte situation med kommerciel vækst og valorisering af De Marchis på samlermarkedet endte med at løbe hånd i hånd med hans kritiske genopdagelse som i tilfældet med Andrea Milanis monografi fra 1994 "Alessio De Marchis og hans værksted", volumen hovedsagelig koncentreret om kunstnerens aktivitet mellem Umbrien og Marche og også ankommer til 2016-udstillingen "Alessio De Marchis og landskabsmalerne i Rom mellem det syttende og attende århundrede" (Bitonto, Puglias Nationalgalleri, "Girolamo og Rosaria Devanna") , nylige beviser på en kritisk formue i ustoppelig stigning. Dens ægthed er certificeret Der udstedes en salgsfaktura Forsendelse i hele Europa, kontakt os venligst