Gian Pietro Rizzoli detto Giampietrino (1480/1485 – 1553), Bottega di, Workshop of - Cristo deriso

Workshop af Gian Pietro Rizzoli kendt som Giampietrino (1480/1485 – 1553) Kristus hånet Olie på panel, 74 x 58 cm Episoden af Kristi hån, fortalt i de synoptiske evangelier, har repræsenteret en uudtømmelig kilde til inspiration og refleksion for kunstnere fra enhver tidsalder. Scenen, fuld af patos og teologisk betydning, er blevet overleveret gennem århundreders kunsthistorie, hvilket har givet anledning til en rig og kompleks ikonografi. På trods af mangfoldigheden af stilarter og fortolkninger går nogle karakteristika jævnligt tilbage i fremstillingerne af Kristus Hånet: Den centrale figur er altid Kristus, repræsenteret som en lidende og ydmyget mand, men samtidig kongelig i sin værdighed. En skare af karakterer bevæger sig omkring ham, ofte anonyme og groteske, som håner ham, smækker ham og klæder ham af. Lidenskabens redskaber er ofte til stede; tornekronen, stokken og svampen gennemvædet i eddike, som understreger Kristi lidelse; en rød kappe, den sidste reference til hans kongelige, den nøgne og forskårne krop. I nutiden antydes episoden af hån mod Kristus kun af tilstedeværelsen af en håndlanger, der ser på Jesus med et snedigt blik. Sidstnævnte ser ikke ud til at lide, men hans ansigt er præget af en intens sindsro, som understreger hans guddommelighed hans evne til at tilgive. Lærredet er kendetegnet ved dets mættede og lyse, næsten emaljerede farver, og ved den plastiske værdi af de volumener, der gengives gennem en dygtig brug af chiaroscuro. Der er ingen elementer, der kendetegner baggrunden, pakket ind i et tæppe af sort. Farvepaletten er reduceret og velkalibreret, omhyggeligt designet til at få Jesu lyse teint frem. Hver detalje, såsom den velfremhævede definition af de enkelte hår, teint og kroppens volumetri, refererer til den mest begavede Leonardo. kunstnere som Andrea Solario og Giovan Pietro Rizzoli kendt som Giampietrino. Der er mange referencer til værker af Giampietrino, som plejede at foreslå flere versioner af det samme emne, som det sker med æblets værdsatte madonna, bevaret på forskellige museer fra Brera, til Eremitagen i Skt. Petersborg, eller den samme Kristus bærer korset mellem Milano og Torino. Det pågældende lærred fylder meget i Giampietrinos billed- og kompositoriske praksis: den omfattende brug af rødt, de mættede farver, nærbilledet af motivet, ja endda karakteriseringen af ansigterne og deres udtryk. Faktisk er der i en privat samling (og offentliggjort i Zeri Fototeca, nr. 32694) en Kristus afledt af Giampietrino, som viser et identisk layout som det, der er foreslået her. Kristi træk, den lignende positur og bøllernes ansigter findes også i Christ Deriso fra Pinacoteca Ambrosiana i Tornekroningen på Nationalmuseet i Castel Sant'Angelo, men også i eksemplet med Pinacoteca Albertina di Belle Arti i Torino. Den samme holdning af uendelig medfølelse observeres i Ecce Homo fra Musée des Beaux-Arts de Nancy. Giampietrino skal være kommet ind i Leonardo da Vincis værksted allerede i 1490'erne, netop i de år, hvor Mesteren var engageret i udsmykningen af den sidste nadver i Santa Maria delle Grazie i Milano. I 1509 må Giampietrino have været en selvstændig kunstner. Denne første sæson var dybt præget af Leonardos lære og viser afledninger fra mesterens tegninger. Blandt hans tidlige værker er der en Madonna og et barn fra Poldi Pezzoli-museet i Milano, Fødselen og den spottende Kristus fra Albertina-akademiet i Torino, Madonna del latte fra Borghese-galleriet og Lamentation fra Gemäldegalerie i Berlin. Den nuancerede atmosfære i Leonardo da Vincis maleri findes i det eneste værk, som vi har den originale kommissionskontrakt for, fra 1521: en madonna med barnet og de hellige Michael og Hieronymus til kirken San Marino i Pavia, som de tilføjer klare referencer til. til maleriet af Cesare da Sesto og hans klassicisme oplevet i romersk sammenhæng. Særligt produktiv var produktionen af små malerier beregnet til privat hengivenhed, nogle gange anset af kritikere for at være Leonardos autografværker. Særligt værdsat var æblets Madonna, som blev gentaget flere gange, en glad syntese af en raphaelsk model og Leonardos nuance. Blandt hans mest krævende værker er der nogle vigtige altertavler, såsom triptykonet i Gerolamini-klosteret Ospedaletto Lodigiano fra 1515 eller polyptykonen til San Magno-basilikaen i Legnano, der stadig er på stedet. I de seneste årtier vil Giovannis horisont i stigende grad nærme sig nye manéristiske forekomster, der kan spores, for eksempel i Madonnaen af Loreto med de hellige Johannes Døberen og Katarina fra Sant'Ambrogio-kirken i Ponte Capriasca, i Fødselskirken (Luganos borgerlige kunstmuseum) og i mytologiske emner med en langsommelig og sensuel egenskab. I dem opstår en klassicisme, der minder om Luinis samtidige værker. For malerier købt i udlandet: Efter betaling påbegyndes proceduren for at opnå eksportlicensen (ALC). Alle antikviteter sendt til udlandet fra Italien har brug for dette dokument, udstedt af ministeriet for kulturarv. Proceduren kan tage 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet vil maleriet blive sendt.