Malcolm Morley (1931-2018) - Marine Sergeant at Valley Forge

Originalt litografi/skærm "Marine Sergeant at Valley Forge" lavet af den britisk/amerikanske kunstner Malcolm Morley i 1969. Unik kunstnerkorrektur! Signeret og dateret med blæk. Professionelt indrammet. Litho ark størrelse 45x55 cm. En nummereret (udgave af 75) uindrammet kopi tilbydes i øjeblikket på 1stDibs for €3000 Malcolm Morley (1931-2018) er en engelsk kunstner, der nu bor i USA. Han er bedst kendt som fotorealist. Morley blev født i det nordlige London. Han havde en problemfyldt barndom - efter at hans hjem blev sprængt i luften af en bombe under Blitz i Anden Verdenskrig, var hans familie hjemløs i en periode - og opdagede ikke kunst, før han afsonede et treårigt ophold i Wormwood Scrubs-fængslet. Efter udgivelsen studerede han først kunst på Camberwell School of Arts og derefter på Royal College of Art (1955-1957), hvor hans medstuderende omfattede Peter Blake og Frank Auerbach. I 1956 så han en udstilling af moderne amerikansk kunst i Tate Gallery og begyndte at producere malerier i en abstrakt ekspressionistisk stil. I midten af 1960'erne underviste Morley kort ved Ohio State University og flyttede derefter tilbage til New York City, hvor han underviste på SUNY Stony Brook fra 1970 til 1974 og School of Visual Arts. I begyndelsen af 1980'erne blev han gift med den brasilianske kunstner Marcia Grostein, som i den korte og intense periode havde en betydelig indflydelse på hans arbejde, især på hans velkendte strandscener akvareller. Han bor nu i Bellport, New York i en fhv. kirke, der fungerer som hans hjem/atelier, som han har delt med sin kone Linda Morley siden 1986. Hans arbejde blev vist som den første midlertidige udstilling på Parrish Art Museum i Watermill, New York, da det åbnede i november 2012. I 1958, et år efter at have forladt Royal College, flyttede Morley til New York City, hvor han så udstillinger af Jackson Pollocks og Balthus' værker, hvis behandling af deres maleriers overflader havde stor indflydelse på ham. Han betragter Cézanne som den typiske sensationsmand og har erkendt denne kunstners dybe indflydelse på hans eget arbejde. Da Morley flyttede til New York mødte han også Barnett Newman og blev påvirket af ham. Han malede en række værker på dette tidspunkt kun bestående af vandrette sorte og hvide bånd. Morley besøgte New York, som på det tidspunkt var et stort centrum for den vestlige kunstverden, i 1957. Han flyttede dertil året efter, hvorefter han mødte kunstnere, herunder Barnett Newman, Cy Twombly, Roy Lichtenstein og Andy Warhol. Hans første soloudstilling var på Kornblee Gallery i 1964, dels hos den prominente af kunsthandleren Ivan Karp, der havde ry som talentspotter og havde arbejdet sammen med den legendariske forhandler Leo Castelli. Delvist påvirket af dem, ændret til en fotorealistisk stil (Morley foretrækker udtrykket superrealist). Inspireret af at se Richard Artschwager bruge denne teknik, begyndte han at bruge et gitter til at overføre fotografiske billeder (ofte af skibe) til lærred og blev en af de første og mest bemærkelsesværdige fotorealister sammen med Gerhard Richter, Richard Artschwager og Vija Celmins. Han brugte billeder (ofte af skibe) fra en række forskellige kilder (rejsebrochurer, kalendere, gamle malerier) på lærred så nøjagtigt som muligt og blev en af de mest bemærkelsesværdige fotorealister. I 1970'erne begyndte Morleys arbejde at blive mere ekspressionistisk, og han begyndte at inkorporere collage i sit arbejde. Mange af hans malerier fra midten af 70'erne, såsom Train Wreck (1975), skildrer "katastrofer". Senere i årtiet begyndte han at bruge sine egne tidligere tegninger og akvareller som motiv for sine malerier. I 1984 vandt Morley den indledende Turner-pris. I 1980'erne brugte han ofte meget løs maling, med dryp og stænk. Lignende ekspressionistisk penselarbejde og emne af kunstnere som Julian Schnabel, Eric Fischl, Georg Baselitz og Anselm Kiefer resulterede i, at kuratorer identificerede en "neo-ekspressionistisk" bevægelse, hvori de inkluderede ham, selvom han ikke kunne lide etiketten. I 1990'erne vendte han igen tilbage til en mere præcis fotorealistisk stil, og gengav ofte billeder fra modelflysæt på store lærreder. Albert og Vera List gav en gave på 1 million dollar både for at give plakaten og printprogrammet og for at bestille offentlige kunstværker, såsom Jasper Johns-maleriet i New York State Theatre og Henry Moore-skulpturen, der dukker op fra den reflekterende pool. Listerne havde beundret plakaterne designet af kunstnere til institutioner som Paris Opera, og de ønskede, at Lincoln Center skulle prydes med lige så fornem og særpræget grafisk kunst som dets europæiske modstykker. Malcolm Morley blev udvalgt til en kommission. Hans mest betydningsfulde elev er hans ekskone, Fran Bull. Malcolm Morley er repræsenteret af Sperone Westwater, New York og Xavier Hufkens, Bruxelles. Vælg museumssamlinger: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Ashmolean Museum, Oxford, Storbritannien Broad Foundation, Los Angeles, Californien Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark Museum Ludwig, Köln, Tyskland Metropolitan Museum of Art, New York Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankrig Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Spanien Museum of Modern Art, New York Tates, London Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota Whitney Museum of American Art, New York