Rafael Salvá Balaguer (1904 - ??) - Paisaje mallorquín

Signeret af kunstneren nederst God bevaringstilstand Værket præsenteres uindrammet Arbejdsmål: 73 cm højde x 92 cm bredde. ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: KUNSTNERBIOGRAFI: Rafael Salvá Balaguer erklærede sig selv sådan i 1970. En maler af geografisk landskabspleje, af direkte opfattelse, opmærksom på naturens mest farverige cyklusser for bedre at få sin "plein air"-malers palet til at vibrere. Da han endnu ikke var klar over det, var hans kald ved at udvikle sig i de tidlige dage af hans Mallorca i begyndelsen af århundredet, hvor han blev født den sidste dag i april 1904. Denne ø med pragtfuldt middelhavslys, fuldt rodfæstet i visse traditionelle livsstile, som begyndte at vise tegn på økonomisk forbedring med sin begyndende fodtøjsindustri. Fra en meget ung alder havde Rafael vist en god disposition for at tage billeder, så hans bedste distraktion var at have en blyant og papir som ledsagere at lege og skabe med. Selv i dag (1984) husker han møblerne, hjørnerne og de værdsatte genstande i hans hus, som blev tegnet af hans barnlige hånd, altid på jagt efter forskellige visioner og perspektiver, der øvede ham i at forstå de temaer, hvis komme og gå tjente ham, som han selv forklarer "for ikke at miste omridset af tegningen". Med sin familie ville han senere flytte til Vallesan-byen Sabadell, hvor han ville opleve en helt anden virkelighed. Det af en industrialiseret kerne, hvor han gennem sin tid på Kunsthåndværkerskolen ville komme i kontakt med det kollektive ønske om at male og lære om landskab. Der modtog han, fra 1925, sin første viden om maleri, hovedsageligt i klasserne undervist af Joan Vila Cinca og Joan Vilatobá. Kort efter, og som et resultat af, at hans værker syntes stadig bedre konstrueret, opnåede han et stipendium fra Sabadell City Council, der gjorde det muligt for ham at flytte igen for en tid til øen Mallorca. Ud fra fusionen mellem følelse og kunstnerisk forberedelse kan man sige, at i dette nye ophold på sit fødested opstod maleren Rafael Salvá. Han siger selv, at malerierne af landsbyen La Calobra og Torrente de Pareys, lavet midt i naturen, er født med en ro, der egner sig til enhver refleksion, foran et Middelhav rigt på farver og finesser, ikke mindre stimuleret af hans kontakter med den tyske maler Erwin Huber, også med Anglada Camarasa og Mir. Alt dette - sagde han - tilskyndede ham til at "lave malerier af en vis værdi, eftersom jeg følte mig kvalificeret til at gå ind i et teknisk miljø, som jeg havde domineret siden da... Jeg ønskede, at mit maleri skulle gøre alle typer af natur med alle dens intensiteter kendte ." . Da han vendte tilbage til Catalonien, var lunten af landskabsmaleri med navn og årstid blevet tændt i ham. Fra 1929, datoen for hans første udstilling på Academy of Fine Arts i Sabadell, indtil 1936 i Sala Barcino på den centrale Paseo de Gracia i Barcelona, kunne hans arbejde følges med stor regelmæssighed i Sabadell og Barcelona, hvor pressen roste den i 1932. af hans arbejde. Kritikere gør flere overvejelser om hans landskaber, og denne gang samler de dem fra Vallés og Mallorca. For nogle "fremstår de hurtigt påpegede med ærlige og brede penselstrøg, der flyder over af farver", for andre kan man se "påvirkningen fra Mir, især fra hans tidlige periode, en mening, der bekræfter Rafael Salvás konkrete udvikling inden for denne landskabslinje til catalansk kunst, imprægneret med en fantastisk kolorisme. I 1933 deltog Salvá i Barcelonas forårsudstilling om landskabsmalerier, sammen med dem, der havde været hans lærere og andre fremtrædende repræsentanter for denne genre, såsom Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir. .. Og hans arbejde nåede Madrid i 1935. I Barcelona var den resonans, det opnåede, stadig større. Aviserne Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... dedikerer plads til mallorcanernes arbejde og værdsætter det for dets rene sortiment af blå og lilla, for dets pragtfulde farve og for opnå et par outfits hver gang mere afbalanceret. En berømt catalaner, Pau Casais, besøger sin udstilling i Sala Barcino og skriver til ham i sin autograf "Jeg besøgte udstillingen på pladserne og beundrede den udsøgte følsomhed i lysets harmonier." Og Alfredo Opisso portrætterer ham i en tegning, når han udstiller i Sabadell. Hans æstetiske formål bliver konsolideret i en decideret kolorisme, anvendt til at assimilere og udtrykke hans oplevelse af naturen med den størst mulige følelse og friskhed. Hans malerier har en atmosfærisk renhed, som han opnår med "skalaer af solbrun, blålig, oliven og grå i nøglen til C...", hvormed han fanger de øjeblikke af dagen, hvor lyset fremstår som mest mystisk for os. Borgerkrigen afbrød hans opadgående progression, og selvom han i 1940'erne udstillede på Syra Galleries, ville det først være i slutningen af 1960'erne, da Rafael Salvá genoptog sin plastiske karriere. Pinacoteca viser derefter landskaber i de catalanske præ-pyrenæer, Sant Genis dels Agudells, Montseny og Valles. Ángel Marsá vil modtage dig med denne overstrømmende velkomst "den opnår kromatiske effekter af kraftfulde resonanser, intens blues, blændende greens, brændende vermillions og hot siennas, i en let symfoni af risikable og vanskelige kontraster, der dog altid er klogt enige om. En god udstilling af denne "en meget begavet maler, der har været fraværende fra vores kunstgallerier i mange år." Siden da har hans reintegration i den kunstneriske verden været ubarmhjertig. Hans ture gennem Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedá, Pedraforca (hans "Contrallum de Pedraforca" blev erhvervet af Museet for Moderne Kunst i Barcelona), vil vække, den ene efter den anden, nye landskabsfølelser, hvori udforske de narrative muligheder for dets "overdådige og flydende penselstrøg", "velaftalte intervaller" og "finesse af udførelse". Indtil tonerne blev dybere og mere raffinerede, i en kromatisk overdådighed og overflod af stærke visuelle effekter, resultatet af den utrættelige søgen, der får ham til at manifestere sig "i kunsten slutter fuldstændig perfektion aldrig", men "så længe naturen er et spejl af den menneskelige følelse, kunsten vil sejre".