Yves Laloy - Sans Titre

Yves Laloy; Fra La Lune en Rodage III Medium: Silketryk Materiale: Papir Dimensioner 19,5 x 28,5 cm i en ramme med en dimension på 36 x 36 x 4 cm Redaktør: Edition Panderma, Basel År: udgivet 1977 Udgave: Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors handel var unummererede) Underskrift: Underskrevet Herkomst: Udgave Panderma, Carl Laszlo, Basel Galerie von Bartha, Basel Privat samling, Basel Tilstand/restaurering: god stand Leveres med passepartout og stel Yderligere oplysninger: En sjælden begrænset udgave af den bærbare samling af efterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unummererede) og en del af den tredje serie af La Lune en Rodage-bøgerne. La Lune en Rodage blev udgivet i tre bind i 1960, 1965 og 1977 med i alt cirka 180 kunstværker, der giver en beretning om den kunstneriske avantgardescene mellem 1950'erne og 1970'erne. Kunstværkerne blev samlet af Carl Laslzo og omfattede tidens største kunstnere, som bidrog med vigtige værker, som ofte markerede et vendepunkt i deres produktion og bærere: Enrico Castellanis værk er for eksempel hans første dokumenterede grafiske værk, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste produceret af kunstneren. Biografi: Yves Laloys malerier trodser kategorisering. André Breton var den første, der kaldte sit arbejde surrealistisk, en etiket, som Laloy følte sig alt for begrænsende. Alligevel omfavnede Laloy et andet forhold, også fremført af Breton: et, der påberåbte sig et analogt æstetisk forhold mellem hans malerier og Navajo-sandmalerier, flygtige billeder skabt af Navajo-åndelige ledere udelukkende som en del af Nightway-ceremonien. Breton ræsonnerede, at "mens en komposition af Kandinsky reagerer på symfoniske ambitioner, er et maleri [lavet] af Navajo-sand primært optaget af kosmogoniske interesser og har en tendens til at påvirke universets gang på en forsonende måde." For Breton muliggjorde Laloys malerier evnen til at "se" ud over det synlige. Malerier som Montez (Uma), der ses her, er eksempler på kunstnerens optagethed af indfødt kunst og spirituelle praksisser i Amerika. De er også tegn på en tid, hvor mange kunstnere og forfattere i Vesteuropa aktivt tilegnede sig æstetikken i objekter fra Amerika og Afrika - ofte uden en forståelse af disse værker ud over deres visuelle kvaliteter som et middel til at imødekomme en følt mangel i deres egen. samfund - det opfattede tab af magien, ritualet og det hellige. Ligesom Marilou Schultz' vævninger, påberåber mønstret i disse malerier også æstetikken fra tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)