Salvador Dali (1904-1989) - L Angelus Architectonique de Milles - Artprint - 80 x 60 cm

Kunstner: Salvador Dali Titel: L Angelus Architectonique de Milles Type: Plakat kunsttryk Type: kunsttryk af høj kvalitet Teknik: offsettryk Originalitet: reproduktion Samlet mål: 80 x 60 cm Stand: meget velbevaret Udgiver: Meridian Art Edition, udgivet i samarbejde med Wizard & Genius-Idealdecor AG Switzerland kun til salg i Tyskland Format: Portræt Stil: Surrealisme Era: Moderne kunst Nationalitet: Spansk kunst Copyright: VG Bild-Kunst Bonn, 1994; 1994 Demart Pro Arte B.V.; Foto: Giraudon; 1994 Wizard & Genius-Idealdecor AG, 8618 Oetwil am See/Zürich, trykt i Schweiz Forsendelsesoplysninger: Vi ruller prints på solide hårde papruller, pakker dem ind med bølgepap og send dem i specielle, meget robuste kasser. Forsendelse sker med et sporingsnummer til sporing af forsendelsen. Om os: Vi har arbejdet i kunsthandlen i over 20 år og har stor erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker. Salvador Dalí: Salvador Dalí (1904-1989) var en spansk maler, billedhugger og forfatter, der anses for at være en af de førende repræsentanter for surrealismen. Dalí er kendt for sine teknisk geniale og detaljerede malerier, som ofte skildrer drømmeagtige, bizarre og foruroligende motiver. Hans arbejde er præget af en intensiv udforskning af det ubevidste, drømme og psykoanalyse, stærkt påvirket af Sigmund Freuds teorier. Dalís mest berømte værk, "The Persistence of Memory" (1931), skildrer smeltende ure i et surrealistisk landskab, der symboliserer tidens flow og rummets relativitet. Dalí deler denne optagethed af det ubevidste og det drømmeagtige med andre surrealister som René Magritte, Max Ernst og Joan Miró. Mens Magritte ofte skildrede hverdagsgenstande i usædvanlige sammenhænge, skabte Dalí hyperrealistiske scener, der er slående for deres opmærksomhed på detaljer og hallucinatoriske kvaliteter. Max Ernst, kendt for sine eksperimentelle teknikker og collager, delte Dalís interesse for drømmelogik og ubevidste processer, mens Joan Miró udforskede lignende temaer gennem sine abstrakte, biomorfe former og legende tilgang til surrealitet. Dalí var stærkt påvirket af klassisk maleri, især kunstnere som Diego Velázquez og Jean-Auguste-Dominique Ingres, hvis tekniske færdigheder han beundrede og efterlignede i sine egne værker. Dalí brugte ofte klassiske kompositioner og teknikker til at skildre sine surrealistiske og ofte provokerende temaer, hvilket adskilte ham fra mange af hans surrealistiske kolleger, der foretrak mere moderne teknikker. En anden vigtig indflydelse på Dalí var symbolikken, især værkerne af Odilon Redon og Gustave Moreau, som også udforskede det fantastiske og det mystiske i deres arbejde. Alberto Giacomettis surrealistiske skulpturer, der ofte forestiller langstrakte og fremmede figurer, viser en vis formel affinitet med Dalís egne tredimensionelle værker. Dalís interesse for videnskab og teknologi førte til hans fascination af kvantemekanik og relativitetsteorien, som han udforskede i sine senere værker, såsom Madonnaen fra Port Lligat (1949) og Dematerialiseringen af Neros næse (1947). Disse temaer blev også fundet i andre surrealisters arbejde, der var interesseret i forbindelserne mellem kunst og videnskab, herunder den surrealistiske filmskaber Luis Buñuel, som Dalí samarbejdede med om filmen An Andalusian Dog (1929). Denne film, der er kendt for sine foruroligende billeder, betragtes som et af de vigtigste surrealistiske værker i filmen. Dalís excentriciteter og hans evne til selvdramatisering gjorde ham til en af de mest berømte personligheder i det 20. århundrede. Hans samarbejder med modeikoner som Elsa Schiaparelli og hans arbejde for teater- og filmindustrien, herunder kulisser og kostumer, udvidede rækkevidden af hans kunst og tillod ham at nå uden for den traditionelle kunstverden. Salvador Dalís indflydelse rækker langt ud over surrealismen. Hans surrealistiske visioner og tekniske mesterskab har inspireret kunstnere inden for forskellige områder, fra maleri og skulptur til fotografi og film. Dalís værk er fortsat en central reference i moderne kunst, kendt for sin evne til at stille spørgsmålstegn ved virkeligheden og skildre det ubevidste på måder, der er både foruroligende og fascinerende.