Vaskekvinder af Michele Cammarano

MICHELE CAMMARNO (Napoli, 1835 – 1920) Vaskekvinder Olie på lærred, cm. 39 x 58 Signeret "M. CAMMARANO” nederst til højre Rammemål, cm. 53 x 73 x 5 ca. BEMÆRK: Intermidiart-katalogudgivelse. Signeret værk. Arbejde fra en siciliansk samling. Certifikat for lovlig oprindelse. Arbejde med ramme (defekter): Dette klare landskab animeret af vaskekoner, signeret og kommer fra en vigtig siciliansk samling, tilhører utvivlsomt den napolitanske mester Michele Cammarano (Napoli, 1835 – 1920). Udført på lærred giver kunstneren os i dette værk - med et nærbillede - en af de mange visioner af den daglige scene i et land. Udsigten er reduceret til et indlæg af farver: gyldenbrune jordarter til jord og sten; figurerne, bakkerne og himlen, der lyrisk skiller sig ud i en sammenhæng med lyse og levende farver. Ydermere er det pågældende værk kendetegnet ved et fyldigt og pastaagtigt maleri, skabt af "pletter", der er i stand til at fange landets skønhed og landskabsmodsigelser repræsenteret med en lyrisk vision. Repræsentationen af Washerwoman og ophøjelsen af lys og farve er karakteristiske elementer i dette værk. Han var hjemmehørende i Napoli og kom ind på Napoli-akademiet i 1853, hvor han var elev af Smargiassi i landskabskurset. Men eksemplerne på Posillipo-skolen gavnede ham mere, og frem for alt Palizzi-brødrenes seriøse og ærlige naturalisme. Ven af Bernardo Celentano og Domenico Morelli, han tog med dem til Firenze i 1861 til den første italienske nationale udstilling og var således i stand til at møde Macchiaioli af Michelangelo kaffe og deres innovative forslag. Omkring 59-62 gik han ind for et socialt og populistisk tema (Jordskælv i Torre del Greco, 1862: Napoli, Museum of San Martino; Arbejde og fritid: Napoli, Capodimonte), som fortsatte senere (Opmuntring af laster, 1867) og var indflydelsesrig i bekræftelsen i Italien af den såkaldte "socialrealisme". I 1865 flyttede han til Rom, hvor han frekventerede Faruffini, Vertunni, Fortuny og andre. Interessante og effektive undersøgelser af interiør, kunstigt lys og byliv går tilbage til det ophold. I 1867-68 udførte han i Venedig adskillige undersøgelser af lagunen og byen, herunder den med rette berømte, for dens frihed og umiddelbarhed, Caffè på Piazza San Marco (Rom, National Gallery of Modern Art). I 1870 var han i Paris; der mødte han Courbet og studerede Delacroix, Géricault, Ingres, Th Rousseau og barbizonierne; frem for alt fik han impulsen til konstant at vende sig mod det nutidige liv (men beundring for Courbet udmøntede sig ikke i kunstnerisk vækst). Fra 1870 og fremefter, da han var vidne til brud på Porta Pia, dedikerede Cammarano sig især til lærreder af patriotiske emner, der ikke oversteg niveauet af en vis beskrivende effektivitet og oratorisk livlighed. Værd at nævne som eksemplarisk er The Charge of Porta Pia (1872: Napoli, Capodimonte), det enorme slag ved San Martino (1883: Rom, National Gallery of Modern Art) og endelig Slaget ved Dogali (1888-96: Rom , African Museum) ), malerens seneste indsats. Efter at have opnået officiel berømmelse, vendte Cammarano i 1900 tilbage fra Rom til Napoli for at dedikere sig til at undervise ved Institut for Fine Kunster. Samlet set er hans bedste resultater at se blandt landskabsmalerier, genrescener, gengivelser af nutidigt liv, når som helst ærlige værdier. Strøget, som denne episode af dagligdagen er repræsenteret med, som tilsyneladende ikke har noget væsentligt element, er hurtig, og formerne kommer til live med et par hurtige plettede berøringer. Der er kort sagt en fremherskende impressionistisk karakter, som indikerer ønsket om at skabe et værk i fuld respekt for en plein air-æstetikken. Farven er fremherskende, både i beskrivelsen af rummet, gennem tonale variationer og i registreringen af alle de lysende vibrationer, med den tætte skravering af tegningen. Værket med fremragende kunstnerisk og kromatisk gengivelse er i god bevaringstilstand med tegn på ældning synlige på billederne. I sollys ses en fin knitren, der er kompatibel med maleriets æra. Nederst til højre er signaturen "M. CAMMARANO”. Målene på lærredet er cm. 39 x 58. Maleriet, af god billedkvalitet, er udsmykket med en gylden ramme (rammestørrelse, ca. 53 x 73 x 5 cm, tilstedeværelse af defekter). "Rammen vist på billederne ovenfor blev tilføjet til kunstværket af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til dig uden ekstra omkostninger, så den er klar til at blive vist, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket, og derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke blive accepteret som en gyldig grund til at åbne en klage eller anmode om annullering af ordren. OPRINDELSE: Saml. Privat siciliansk OFFENTLIGGØRELSE:  Upubliceret;  MYTERNE OG TERRITORIET på Sicilien med tusinde kulturer. UPUBLICEREDE MALERIER generelt katalog over malerier fra samlingen af "Myths and the territory"-cyklussen, Publisher Lab_04, Marsala, 2024. I tilfælde af salg uden for italiensk område skal køberen vente på, at eksportprocedurerne bliver behandlet.