Alexej von Jawlensky - Ensomt grønt træ

Smukt, udtryksfuldt kunsttryk af Alexej von Jawlensky i formatet 50 x 40 cm med titlen Lonely Green Tree (1917-18). Værket er et højkvalitetstryk på kraftigt papir og i rigtig god stand. Kunstner: Alexej von Jawlensky Titel: Lonely Green Tree (1917-18) Type: Kunsttryk Teknik: Udskrivning på stærkt papir Originalitet: reproduktion Plademål: 50 x 40 cm Tilstand: Ny Oprindelse: kunstforlag Æra: Ekspressionisme Nationalitet: Russisk kunst Alexei von Jawlensky: Alexej von Jawlensky, født i 1864 i Toržok, Rusland, og døde i 1941 i Wiesbaden, Tyskland, var en vigtig russisk-tysk maler og en af de mest indflydelsesrige repræsentanter for ekspressionismen. Jawlensky er bedst kendt for sine intense portrætter og abstrakte, farverige landskaber. Hans arbejde er præget af stærke farver, stærkt udtryk og en åndelig undersøgelse af den menneskelige eksistens, som han søgte at udforske i sine malerier. Jawlensky var tæt knyttet til München-avantgarden og var en af medstifterne af kunstnergruppen “Der Blaue Reiter”, der sammen med kunstnere som Wassily Kandinsky, Franz Marc og Gabriele Münter formede ekspressionismen i Tyskland. Jawlensky blev født ind i en aristokratisk familie og begyndte sin kunstneriske uddannelse i Rusland, før han flyttede til München for at studere under Anton Ažbe. I München mødte han Kandinsky, som blev hans nære ven og kunstneriske følgesvend. Begge kunstnere delte en dyb interesse for farvens og formens udtrykskraft og så kunst som et middel til at udforske åndelige og følelsesmæssige verdener. Jawlenskys arbejde viser klare paralleller til Kandinskys, især i brugen af farve som et primært udtryksmiddel. Men mens Kandinsky bevægede sig mere ind i abstrakt maleri, bibeholdt Jawlensky også figurative elementer i sine senere værker, især i sine ikoniske portrætter. I de tidlige stadier af sin karriere skabte Jawlensky lysende landskaber og portrætter stærkt påvirket af fransk modernisme, især kunstnere som Vincent van Gogh og Paul Gauguin. Ligesom Van Gogh brugte Jawlensky dristige farver og energiske penselstrøg til at skabe følelsesmæssig dybde og intensitet. Hans værker fra denne periode, såsom "Blomstrende frugttræ" (1907), viser indflydelsen fra post-impressionismen og fauverne, især Henri Matisse, hvis lyse farver og dekorative overfladekompositioner formede Jawlenskys egen kunstneriske udvikling. Men Jawlenskys vigtigste kreative fase begyndte i 1910'erne, da han malede sin serie "Mystiske hoveder" og senere "Frelserens ansigter". I disse værker reducerede han formerne af sine portrætter til stærkt forenklede, næsten ikoniske ansigter indlejret i lyse farveområder. Disse værker viser hans tiltagende drejning mod abstraktion og kunstens spirituelle dimension. De minder om Georges Rouaults arbejde, hvis religiøst inspirerede portrætter også er præget af stærke konturer og klare farver. Men mens Rouault brugte et mørkere, mere tragisk billedsprog, udstråler Jawlenskys portrætter en indre fred og meditativ kraft. En anden vigtig indflydelse på Jawlenskys kunst var russisk ikonmaleri, som han lærte om som barn i sit hjemland. Denne indflydelse er tydeligt mærkbar i hans "Savior Faces" og "Abstract Heads", da ansigternes reducerede, næsten geometriske former og værkernes spirituelle aura minder om traditionelle ikoner. Jawlensky så abstraktion og forenkling af form som en måde at repræsentere det guddommelige i mennesker. Denne tilgang viser paralleller til Piet Mondrians arbejde, som også mente, at abstraktion og geometri kunne gøre det guddommelige og universelle synligt i kunsten. I 1920'erne begyndte Jawlensky yderligere at reducere sit formelle sprog og udviklede sin berømte serie af "Meditationer". Disse sene værker, som ofte kun består af simple, farvede flader, handler ikke længere om portrættet af et individ, men derimod om repræsentationen af universelle, åndelige forhold. Disse værker viser hans forbindelse til kunstnere som Kazimir Malevich, der også udviklede et abstrakt, spirituelt billedsprog, især i hans "Suprematisme", som var beregnet til at formidle en transcendental oplevelse gennem rene geometriske former. Sammen med andre kunstnere som Paul Klee og Lyonel Feininger var Jawlensky også medlem af gruppen "Die Blaue Vier", som blev grundlagt i Tyskland i 1924. Denne gruppe arbejdede for at fremme moderne kunst og understregede den følelsesmæssige og åndelige kraft af abstrakt maleri. Jawlenskys arbejde var altid i tæt dialog med den internationale avantgarde, især med det ekspressionistiske og abstrakte maleri, som fik betydning i Europa og USA i 1920'erne og 1930'erne. På trods af helbredsproblemer - Jawlensky led af alvorlig gigt i de sidste år af sit liv, hvilket i høj grad begrænsede hans mobilitet og evne til at male - forblev han tro mod sin kunstneriske vision. Hans sidste værker, "Meditationerne", er et imponerende bevis på hans indre åndelige søgen og hans utrættelige kunstneriske sysler. Alexej von Jawlensky er fortsat en central figur i moderne kunst, hvis værker indtager en særlig plads i ekspressionisme og abstraktion på grund af sin unikke kombination af farve, form og spiritualitet. Gennem sin omgang med kunstnere som Wassily Kandinsky, Paul Klee og Georges Rouault, samt gennem sit engagement i russisk ikonkunst og vestlig modernisme, efterlod Jawlensky sig en dyb kunstnerisk arv, som havde en varig indflydelse på udviklingen af moderne kunst. Relaterede kunstnere: Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Lyonel Feininger, Marianne von Werefkin, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Max Pechstein Forsendelsesoplysninger: Vi ruller print på stive papruller, pakker dem ind med bølgepap og sender dem i robuste kasser med et sporingsnummer. Om os: Vi har arbejdet i kunsthandlen i over 20 år og har stor erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.