Mattia Novello - Selvportræt

Fra den første konfrontation med Mattia Novello forstod jeg, at den menneskelige naturs iboende behov for at kende og repræsentere verden har taget en fuldstændig nyskabende deklination i hans personlige kunstneriske forskning. Med udgangspunkt i søgen efter repræsentationen af universet, begyndte Mattia derefter at udvikle et proportionalt omvendt studie til det oprindelige, og fokuserede i stedet på studiet af individet, især på sig selv og på den personlige repræsentation af virkeligheden. Som i tilfældet med værkerne i Self-portraits Aurei-serien, lærreder, hvor kunstneren repræsenterer sig selv ikke gennem den trofaste gengivelse af sine somatiske eller fysiske træk, men ved at forsøge at fange sin egen aura i et øjebliksbillede. Per definition er auraen fra det græske - åndedræt - en lysende stråling, der er i stand til at reflektere individets sjæl, derfor noget, der ikke kan repræsenteres, fordi det er uvæsentligt. Mattia har fundet en måde at forevige denne lysstrøm på lærredet, og hvis værkerne ved første øjekast er slående for den særlige anvendelse af farver, er deres skabelsesproces endnu vigtigere. Værkerne er født ud fra likveaktionen af isskulpturer ophængt på lærrederne, farvede skulpturer af dele af kunstnerens krop, fødder, hænder, hoved, hvilken smeltning udgør det gyldne portræt, hvis farver er forskellige afhængigt af det øjeblik, hvor kompositionen er oprettet. Valget af at bruge is er en synekdoke for menneskekroppen, hovedsageligt sammensat af vand, der ligesom is forringes og forsvinder. Af vores menneskelige eksistens er kun de handlinger, vi udfører, og de mærker, vi efterlader, tilbage, såsom farven på lærredet, et uudsletteligt spor af den individuelle tilstedeværelse. Hele den performative handling, der fører til sammensætningen af de gyldne selvportrætter, er en sand repræsentation af individualitet, givet af auraens forskellige farver og en metafor for den prekære og forbigående menneskelige tilstand. Efter undersøgelsen gennem lærredet valgte jeg at skifte medie. Jeg søgte et alternativ til sedimentering af farver på mediet gennem udstrømningen af vand skabt ved smeltning af afstøbninger. Jeg landede således på glas og eksperimenterede med en anden iboende egenskab ved vand: fordampning. Denne teknik gør, at pigmenterne nedbrydes ved frysning af farven klæber til glasset. I dette tilfælde går vandet, som fra begyndelsen er midlet til nedlægningen af farverne, en lignende, men modsat vej til, hvad der sker på lærrederne. Den efterlader ikke sine spor ved at forsvinde nedad, passere igennem, men ved at stige og opløses i miljøet. Mattia Novello blev født i Vicenza, Italien i 1985. Han er uddannet i visuel kommunikation ved European Design Institute i Milano, derefter i modefotografi på School of Visual Art i New York og i Mixed Media Art på Parsons School i New York. Efter at have tilbragt en del af sin første karriere i New York, bor og arbejder han nu i Italien. Kunstneren tager udgangspunkt i den iagttagelse, at intet egentlig har en begyndelse eller en slutning. Lille, stor, stof, ikke-stof er ikke absolutte dimensioner. Enhver form og ethvert forsøg på at klassificere vores omgivelser viser den menneskelige umulighed af at forstå kompleksiteten af det omgivende univers, af Helheden. Den samme fremskridt og idé om tid-nutid, fortid og fremtid er grundlæggende for mennesket og er ikke medfødt i de undersøgte genstande og fænomener. Kunstnerens opgave er at erkende den iboende grænse i mennesket og dets gnoseologiske proces, idet han forsøger at fatte og repræsentere virkelighedens essens, ud over hvad der er kendt eller formodes at være kendt. I alle sine værker forsøger Mattia Novello at fatte essensen af virkeligheden og nå til den konklusion, at tiden er cirkulær, at nutiden, fortiden og fremtiden eksisterer side om side i en enkelt evig nutid, at det uendeligt små også er uendeligt stort. Fra fascinationen af den evige Nietzscheanske tilbagevenden er der intet tab eller nihilisme, men snarere en vision om sekulær panteisme. Mattia foreslår derfor en mulig vej til at søge efter mening, for i sidste ende er det, som mennesket ser som en selvmodsigelse, faktisk en del af en helhed. Hvis helhedens betydning ikke er menneskeligt tilgængelig, er svaret for kunstneren selve søgen, spændingen til altid at gå videre, at kommunikere helhedens intuition, der som nævnt ligger i sammenhængen mellem menneskelige modsætninger og modsætninger. . I cirkulariteten finder Mattia værktøjet til at repræsentere virkeligheden, en syntese af "modsætninger": liv-død stor-lille, i går-i dag. Takket være værket er det endelige budskab, at vi er en del af Helheden, det når beskueren med det samme, før de ord og rationelle tanker, der beviser det. En stærk løftestang for denne empati er tvetydigheden (mellem virkelighed og symbol, mellem at sige og usagt), der er til stede i alle kunstnerens værker.