Landskapsmaleri med kyr og hester

Giulio Aristide Sartorio (Rom, 11. februar 1860 – Rom, 3. oktober 1932), pontinske moser, 1908, 360x230 mm, olie på panel (låg af gammel cigarkasse). Værket kommer fra Tonini Antiquarian Gallery i Ravenna, men førhen passerede det gennem Pesenti Gallery i Milano og Claudio Lazazzera i Buenos Aires, som det fremgår af frimærkerne på bagsiden samt en autentisk genkomst i Bologna i 1984. Værket er blevet set af restauratøren Marcos Fiorillo fra Bologna, som bekræftede æraen og den formelle rigtighed af signaturen, som er sammen med maleriet. Der er ingen indgreb i Woods lampe andet end en meget let og umærkelig fjernelse af billedfilmen på næsepartiet på det tredje dyr fra venstre. Den sydamerikanske passage kan være i relation til en rejse, som Sartorio selv foretog til Sydamerika. En elev af sin far Raffaele og bedstefar Girolamo, begge billedhuggere og malere fra Novara, modtog han sit første livs tegnelektioner fra sin bedstefar og perspektiver fra sin far.[1] Han studerede autodidakt, lavede kopier af fresker, mosaikker, malerier og statuer fra romerske basilikaer og museer og malede i første omgang for italienske og udenlandske kunstnere, der signerede hans malerier med deres navne. I denne aktivitet (helt heldigt, da han allerede som 19-årig havde et atelier i Via Borgognona) trækker han på kommercielt, genre- eller attende århundredes maleri i stil med Mariano Fortuny. For sig selv arbejdede han imidlertid fra livet i det romerske landskab og udstillede maleriet Malaria på Rom-udstillingen i 1882, nu i det argentinske museum i Córdoba, i realistisk stil, adopteret af Michetti og Palizzi den kunstneriske kreds-socialite i Rom: i samarbejde med magasinet Cronaca bizantina, blev han venner med D'Annunzio, mødte Carducci og Edoardo Scarfoglio. I 1886 illustrerede han D'Annunzios roman Isotta Guttadauro, hvor hans tilslutning til William Holman Hunts, John Everett Millais og Ford Madox Browns prærafaelitiske poetik. I 1889 tog han til Paris med Michetti, hvor han med succes udstillede Kains sønner, tildelt en guldmedalje. Gæst hos Michetti i Francavilla al Mare, han anvendte sig til landskabet, fortolkede efter en dekorativ smag og udforskede den litografiske og fotografiske teknik. I 1893 sluttede han sig til Nino Costas gruppe In arte libertas. Men hans smag går til maleri af art nouveau-karakter og af litterær afledning, som det fremgår både i illustrationerne af Il Convito di Bosis og i triptykonen De vise jomfruer og de tåbelige jomfruer i Roms museum. Giulio Aristide Sartorio, Havfrue eller Grøn Afgrund, 1893, Civic Gallery of Modern and Contemporary Art, Torino Efter en tur til England, for at lære prærafaelitismen direkte at kende, var han fra 1895 til 1899 i Tyskland, professor ved Weimar Akademiet, hvor han mødte Nietzsche og de tyske symbolister og producerede Diana af Efesos og slaverne og Gorgonen og heltene, i Gallery Nazionale d'Arte Moderna di Roma, Spring Evening og de to versioner af La Sirena eller Abisso verde, bevaret i Ricci Oddi Gallery of Modern Art i Piacenza og i Civic Gallery of Modern and Contemporary Art i Torino , som kommenteret af Pirandello: "...fra toppen af maleriet bøjer en kort båd for at følge bølgen; på båden, strakt og liggende, omkranser en teenager den nye fortryllende med sin arm. I denne bølge er alting klippe maleriet med stor frimodighed og du føler, at du drømmer, når du ser på det." Til Central Hall of the International Exhibition i 1907 skabte han en stor dekorativ cyklus for at illustrere, baseret på mytologien, "digtet om menneskelivet Dette er fjorten scener, malet på 240 m2 på kun ni måneder, uden arkitektoniske elementer og karakteriseret". ved at flytte monokrome figurer. Den komplekse ikonografi skabt af kunstneren er opdelt i fire hovedscener - Lys, Mørke, Kærlighed, Død - blandet med ti lodrette paneler, der skitserer en intenst dramatisk vision af tilværelsen. Mellem de to yderpunkter ligger allegorierne om mørket og divergensen mellem Eros og Himeros skikkelser, god og dårlig kærlighed. Værkerne forblev in situ også til næste udgave (1909). Ud over de allegoriske chiaroscuro-friser til de venetianske biennaler malede han symbolistiske dekorationer til Milano-udstillingen og den allegoriske frise til Deputeretkammerets nye sal i Palazzo Montecitorio fra 1908 til 1912. Denne kontinuerlige frise er sammensat af 50 stk. lærreder, arrangeret i den øverste del af rummet, indeholdende cirka to hundrede og tres figurer, skabt med den enkaustiske teknik. Denne teknik tillod større hastighed i udførelsen og større modstand mod atmosfæriske midler sammenlignet med den mere traditionelle fresco. Sammensætningen af frisen, som blev udtænkt af Sartorio i forhold til arkitektur, repræsenterer «den episke vision af Italiens historie, det lyriske indhold af dets sekulære civilisation, det fredfyldte Unge Italien på den triumferende quadriga, det tætte skue af dets historie » , ifølge den definition, kunstneren selv gav i en artikel i La Tribuna (Den nye sals frise i parlamentet, 22. september 1913). I Italien var han en del af gruppen af 25, landskabskunstnere i det romerske landskab, og udstillede firs tempera-malerier i 1914 i Venedig. Udnævnt til lærer ved Kunstakademiet i Rom meldte han sig i 1915 frivilligt til Første Verdenskrig, hvor han blev såret og taget til fange. Han tilbragte to vintre i koncentrationslejren Mauthausen og blev derefter befriet takket være den fotografiske realismes indgriben fra pave Benedikte Milano. Storslået eksempel på Giulio Aristide Sartorios Art Nouveau-stil Sartorio er nu en officiel kunstner. I 1920'erne rejste han til Egypten, Syrien og Palæstina, til Sydamerika og ledsagede sin egen vandreudstilling, til Japan og Middelhavet. I 1925 underskrev han "Manifestet af fascismens intellektuelle", og i 1929 blev han udnævnt til akademiker i Italien. I 1930 blev han betroet udsmykningen af katedralen i Messina, hvoraf han færdiggjorde skitserne, men ikke mosaikken og deltog for sidste gang i den internationale biennale i Venedig. Giulio Aristide Sartorio døde den 3. oktober 1932 i Rom.