Georges Collignon - Komposition (ca. 1950)

Meget smuk komposition omkring 1950, blandet teknik (papircollage, stoffer, gouache, blæk...) Herkomst: privat samling, Paris. \r Georges Collignon er en belgisk maler, født 26. august 1923 i Flémalle-Haute i Belgien og død 5. februar 2002 i Liège. \r I hans første periode er kunstnerens kunst nervøs og opkvikkende, mere struktureret end uformel, mere lyrisk end geometrisk, er abstrakt i sig selv. Den fletter farverige labyrinter, som danser af glæde, og som minder om mikroskopiske udsnit eller luftfotos. I løbet af 1960'erne genoprettede han gradvist nyfigurative, uvirkelige billeder, der fejrede figurative elementers ægteskab med abstrakte strukturer. \r Han tog klasser hos Auguste Mambour på Liège Academy of Fine Arts mellem 1939 og 1945 og arbejdede på Cristalleries du Val Saint-Lambert i Seraing. \r Georges Collignon begyndte derefter som figurativ maler med akademisk uddannelse og studerede under disse mere eller mindre regelmæssige studier surrealisme og René Magrittes arbejde. Meget få værker er tilbage fra denne periode, tabt, nogle er blevet udstillet på Liège Academy of Fine Arts i 1940, især Champ de wheat og Bosquet, temps gris. Han vendte sig derefter mod nonfigurativt maleri. \r Efter denne begyndelse forskede han i farver og malede sine første abstrakte lærreder i 1945. Han deltog i Apport-gruppens aktiviteter og blev medlem af Jeune Peinture Belge fra 1946. \r Første periode: Abstrakt kunst: 1946-1967 Collignon deltog i Cobra-bevægelsen og i 1950 skabte han Réalité-Cobra-gruppen med Pol Bury, den første belgiske gruppe til forsvar for abstrakt kunst. \r Han deler med Pierre Alechinsky og Jean Dubosq den unge belgiske malerpris, der blev uddelt for første gang i 1950. \r Som stipendiat fra den franske regering flyttede han til Paris i 1951 og blev der indtil 1968. Han var stiftende medlem af gruppen abstrakt kunst i 1952 og vandt Hélène Jacquet-prisen. \r Til at begynde med er små pletter af lyse farver sidestillet og dækker hele overfladen af lærredet uden at bekymre dig om at skabe en tilsyneladende struktur. Men lidt efter lidt, som i Estèves og hans ven Magnellis værker, udvider de sig og er ordnet efter kraftlinjer til gavn for flammende rytmer, krumlinjede bevægelser, galaktiske hvirvelvinde, som giver energi til rummet i raffinerede skillevægge. \r De flade områder, udført med et nervøst og livligt håndværk, gør den billedlige overflade intens og levende. Lange diagonale krumninger skærer og skærer hinanden, når de krydser lærredet. Collignon skaber "topografisk" maleri i værker, der virker inspireret af luftbilleder af haver, blomstrende marker og udfletninger, krydsende veje. \r Han deltager i arkitekturgruppen E.G.A.U. og skabt nogle bas-relieffer eller konkrete integrationer til universitetet i Liège (Belgien) i Sart-Timan eller bygningerne på Droixhe-sletten (Liège-Belgien). \r Fra 1958 helligede han sig collager af papir og stoffer, lavet i stil med kubistiske papcollager. \r Modtog en af Marzotto-priserne i 1960. I 1961 udstillede han på Salon de Mai og Salon des Réalités Nouvelles. \r Fra 1964 dukkede flere og flere figurative elementer op i hans værk, der integrerede sig i de abstrakte former, som gradvist forsvandt. \r Bidrager aktivt til at gøre Liège (Belgien) til en by åben for den mest aktuelle kunst gennem aktiviteterne i A.P.I.A.W. \r Anden periode: Neo-figuration: 1968-2002 Deltager i den belgiske pavillon på XXXV Venedig Biennale. \r Hans neo-figurative værk, som ikke er fremmed for Pop-Art, har en usædvanlig humoristisk karakter, der blander objekter og kroppe, virkelighed og abstraktion. I kromatiske mosaikker skaber bladguld og sølv sekulære ikoner. \r Hvis denne kunstners billedtilgang præsenterer en Janus-lignende profil, har den abstrakte kunstner og det figurative det samme ukuelige momentum, den samme frodige iver i en eksplosion af farver og krumlinjede rytmer. \r Georges Collignon døde i Liège i 2002. \r I 2005 skabte Lions Club Liège Val Mosan Georges Collignon Biennale-prisen til minde om sit tidligere medlem. \r Citater: "Mit visuelle og formelle ordforråd var i stand til at udvikle sig fra det øjeblik, jeg var i stand til at undvære disse store ældste (Klee, Magnelli, Léger og Bonnard), men jeg vil tilføje, at Magnelli, gennem sin stringens i sindet, gav mig lært meget . Jeg har ingen forestilling om abstraktion, udover at minde om denne definition af maleri af Maurice Denis "et maleri er en flad overflade dækket af farver samlet i en bestemt rækkefølge", og som stadig synes relevant for mig. Da jeg opdagede abstrakt maleri i 1945-1946, efter besættelsens sorte hul, var det en sand oplysning og en nødvendig, berigende passage. Omvendelser var talrige, det var nærmest en religion, hurtigt dogmatisk og intolerant. I 1967 genopdagede jeg figurationen, den er ikke særlig godt set eller tolereret. Man begår ikke forbrydelsen som kætter, forræderi-abstrakt uden straffrihed af det ortodokse, konforme, konventionelle miljø i den rettænkning af kunst. Også i dag som i går, mod al æstetisk racisme, hævder jeg retten til at være anderledes. Vi kommer kun fremad ved at ændre os, det er velkendt. » \r Museografi: belgisk stat Det Franske Fællesskab i Belgien – Bruxelles (Belgien) Royal Museums of Fine Arts of Belgium – Museum of Modern Art – Bruxelles (Belgien) Museum for vallonsk kunst – Liège (Belgien) Sart-Tilman friluftsmuseum (University of Liège, Belgien) Kunstmuseum aan zee, forkortet Mu.Zee) – Oostende (Belgien) Fonden for moderne belgisk kunst – Bruxelles (Belgien) Nationalmuseet for moderne kunst – Paris (Frankrig) Glasmuseum Frauenau (Sammlung Wolfgang Kermer) Carnegie Institute – Pittsburgh (USA) Museum of Modern Art - Sao Paulo (Brasilien) Louvain-la-Neuve Museum, UCL (Belgien)