Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING Over 150 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki. TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN KOLLEKTION!!! www.zenerato.com Internationalt arkiveringscertifikat Unikt værk malet i hånden - totalmål inklusive ramme 25,5x35,5x5cm - akryl, sand og specielle selvlysende malinger på lærred 20x30 - 2024 Klar til at hænge - Forbløffende højkvalitets træramme LARSON-JUHL RUBENS, et internationalt anerkendt mærke til produktion af raffinerede og holdbare rammer. (Moderne ikoner serie) GIANFRANCO ZENERATO (Professionel maler - Italien) Han startede sin karriere i 1990 og begav sig ud på en lang rejse, der vil se ham præsentere sine værker ved mere end 600 kunstbegivenheder. Prisvindende kunstner på nationalt og internationalt niveau. Over 500 priser vundet. Hans værker er en del af vigtige private og offentlige samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet sammen med kunstnere af kaliber Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv. Han samarbejder i øjeblikket med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli. Arbejdet vil blive ledsaget af: Ægthedsbevis underskrevet af forfatteren Internationalt arkivcertifikat for samtidskunst Fil, der indeholder kunstnerens professionelle karriere Toldgebyrer betales af køber. Nogle kritikpunkter fra kendte eksperter i sektoren: Gianfranco Zenerato er en del af den bevægelse af kunstnere fra halvfjerdserne, alvorlige budbringere mod det vestlige samfund. Mens milaneseren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato tværtimod bærer af en gribende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan repræsentere forkammeret til en sekulær forløsning. Det er en vision fuld af symbolske betydninger, om en maler af den moderne skole, som med talent forstår at forene forskning med eksperimentering. (Paolo Levi) Vi indser, at fra dette emblematiske billede modtager vi en slags invitation til at meditere over skønheden i et stilleben, af en blomst og af en ung kvinde. Klassicismen i disse tavse billeder afbryder den suspenderede atmosfære i en grå verden, den nutidige, som distraherer os fra drømmen. (Paolo Levi) I dette foruroligende, men eksplicitte visuelle budskab, vidner dialogen mellem kromatisk væsentlighed og formernes harmoni om en dygtig kunstners ekspressive spænding og beherskelse. Blandingen af blomster, frugter og moderne teknologiske genstande er interessant og hidtil uset. (Stefania Bison) Gianfranco Zenerato uddyber fortællinger om tegn, der afslører, stadie efter stadie, de uendelige muligheder for en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af ens egne mentale uddybninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritisk dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke tilbyder os en absurd og uvirkelig imaginær, men tværtimod maler han en virkelighed, vi kender, men med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco) Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt artikuleret og foreslår den virkelighed, der er konstrueret af en visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og de, der udforsker disse budskaber, mangler at tyde, hvilken betydning deres forfatter tilskrev dem. Faktisk leger han med symboler og referencer og nyder at forvirre de fortolkende koordinater for, hvad der kunne være plottet i en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo) Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omdannet med stor dygtighed til, hvad der er en figuration af at vente, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere eksisterer for at få os til at møde følelser igen... (Giammarco Puntelli) Forfatteren fokuserer på genres overlap og skæringspunkt, på en skarp hentydende og metaforisk forskning i emner og farver. Med lynende intuition forener han fortid (stilleben), nutid (kvindebilledet) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift...), så værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det er vigtigt for maleren at identificere et nyt visuelt univers, at udforske grænserne for traditionel ikonografi for at demonstrere, hvordan maleri i dag - midt i så meget larm - stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet gentager så - også takket være de klare farver - hvordan tilgangen knyttet til genren stadig har ret til statsborgerskab i det 21. århundredes maleri. Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en vision af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi skal møde kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter gennem årene har formået at placere sin vision i en nutid, der "ser" på fortiden som en ideal, men nu fortabt, verden og kl. en fremtid fuld af kunstig og kunstig forurening. Budskabet, der kommer frem fra de elementer, der er placeret på lærredet for at omgive hans overordnede syn, er en advarsel og en advarsel. "Batteriet", som vi finder som et fast element, fortæller os "opmærksomhed", tiden løber ud, og det stærke kald af naturlige elementer placeret i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret ) understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden, hvor naturen var fremherskende. Det kvindelige element, placeret på nutidens temporale plan, repræsenterer arketypen af moder Jord placeret i mellemgrunden mellem fortid og fremtid. Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidsmæssige dimension, på jagt efter de kræfter, der støtter os og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Skubbet mod fremtiden går menneskekunstneren rejsen i møde med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, som glider ham ud af hænderne, og han føler derfor. behovet for at vende tilbage til hvor han startede fra. Således vender den cykliske natur tilbage, hvor rejsen er denne evige påmindelse om liv og død. Vi bliver nødt til at vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv og kvindeskikkelsen bliver derfor et symbol på den, der tillader os at blive genfødt. Ordene "forlade" og "føde" indeholder begge begrebet adskillelse og løsrivelse, og i hver rejse, som Gianfranco Zenerato foretager, er der denne cirkulære tidsmæssige reference, denne forlader og derefter tilbagevenden. Når vi ser på fremtiden, er det eneste, vi kan gøre, at se på fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og postteknologiske verden. Enhver rejse sætter rationalitet og følelser på samme niveau, giver anledning til tvivl og frygt, hverdagens tider er forvrænget og får forskellige betydninger. At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, fanget i det kvindelige blik, men også fare, fordi det nærmest er et tab af identitet. Ved at forlade skal du se adskillelsen fra dit "gamle jeg", der består af vaner, roller og sikkerhed. At forlade er stadig frihed, og selvom dette er begrænset, fordi du går mod det ukendte, formår det at skabe orden i fortiden. Det bevægelige perspektiv bliver centrifugalt og centripetalt, ekspansionsstrømmen er den retning, man går i, mens sammentrækningens omdrejningspunkt er den retning, man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at komme fra et sted og af retning mod en anden. I centrum er kvindeskikkelsen som referencepunkt: den er kunstnerens samvittighed, hjertet af at bevæge sig, med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser. Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker umenneskeliggjort, og kvindeskikkelsen er nærmest smuldret, fordi kunstneren ikke selv genkender sig selv i denne position: det er som om tabet af identitet var en trøstesløs resignation over for tabet af forbindelse med fortiden og endda elementerne i stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske. Det bliver derfor essentielt at beskytte sig mod denne fremtid, som skrider faretruende frem og næsten ukontrolleret, og at søge tilflugt til noget kendt og gammelt, hvor selv "illusioner er virkelige". Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv reflekteret i et spejl. At tage afsted med ham vil betyde midlertidigt at mørke disse spejle, mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Måske vil vi finde vores essens, vi vil indse relativiteten af vores egne og andres værdier og synspunkter. Vi vil være i stand til at miste os selv og derefter finde os selv, realisere en fælles natur, skæbne, identitet. (Gaetana Foletto) Kunstneren, med udgangspunkt i den klassiske pastisme med et sprog af figural præabstraktion, på baggrund af sit indre historiserende kosmos, fejer den mobile markør af sin bevidsthed om fremvoksende udvikling, op til nutidens ekstreme nødsituationer, idet han underkaster sig sin lærde teknik til drømmens, tegnets, symbolets energi og frem for alt farvens energi, rig på klarhed og klanglig renhed, til at interagere med den teknologiske nutid. Dens modernitet er ægte psykologisk og et intensivt udtryk for dens ekspressive ladning af variabler fra den citationistiske trans-avantgarde fra det sene tyvende århundrede og frem... med Caravaggio-agtige perspektivoverlejringer... og moderne psykologi af post-renæssanceudvinding ( Rembrandt...). Zenerato har et kreativt potentiale af enormt historisk omfang, idet han ved, hvordan man kombinerer dem poetisk, samler, får sjælens poesi til at vibrere på koordinaterne af kunsthistorien i universelle værdier, og i at scanne på markøren af dens uendelige fantasifulde evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet fornuften. kommunikere med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino) Hans forskning er meget interessant: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, fra tid til anden betroet drømme, myter eller hverdagsvirkelighed, alt sammen harmoneret af et pragtfuldt kromatisk spil. Kunstneren af stringens og modernitet Redigeret af Francesco Cairone De mest originale forfattere er ikke, fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige på en måde, der ser ud til, at det aldrig er blevet sagt før. (Goethe) Det er nødvendigt at tage udgangspunkt i Goethes skarpe sætning for at tale om kunstnerens rige og nyskabende maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi der gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, det vil sige, at alt nu er blevet gjort i maleriet og i dag kunstner, der forsøger at erobre sin egen individualitet, uden at blive påvirket af fortidens strømninger og mestre, må overvinde enorme forhindringer, fordi, som Giorgio Morandi også hævdede, "Der er intet eller meget lidt nyt i verden", og derfor skal originale skulle man male med sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger i tankerne. Det siges, at kunst tilhører alle, men det er ikke for alle, derfor har alle ret til at blive bevæget over tilstedeværelsen af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet til nogle få udvalgte, som er i stand til at når de ser, hvad andre ofte ikke engang opfatter, formår de at transformere de følelser, der opstår fra små ting, fra en gestus, fra et kærtegn, fra et blik, til levende toner, der farver gråheden i verden omkring os. Blandt disse heldige må vi helt sikkert inkludere Maestro Zenerato, en talentfuld kunstner som få andre, der bruger omhyggelighed, stringens og fantasi til at skabe en billedstil, der selvom det kommer til at tænke på tidligere mestre, viser, at kunstneren har draget fordel af lektionerne af smukt maleri ved at stjæle en upåklagelig teknik til voksne, præsenterer det en unikhed og individualitet, der er synlig i det strejf af elegant modernitet, der er til stede i hver eneste skabelse, hvilket gør det til en hvid flue i det nationale kunstneriske panorama. Kurve med blomster og moden, frodig frugt, placeret på høje marmorvægge, der er slidt i årenes løb og ofte smurt ind med de amorøse tegninger af to unge elskere, er sammenflettet med genstande fra det moderne hverdagsliv, såsom en cd-rom, en mus, en spatel, som bliver et bindeled mellem fortid, nutid og fremtid; det omgivende landskab, næsten altid fanget i aftenskumringen, når den grønne stråle byder solen og byder velkommen til månen, bringer med endnu mere kraft frem, hvad Zenerato forviser på marmorpanelerne i forgrunden, hvor en stadig mere levende, der spænder fra rød, til gul, til grøn og til alle regnbuens varmeste nuancer. Og regnbuen ser ud til at overse karrieren for denne unge og lovende kunstner, prosaforfatter af kunst, fordi han er skaberen af en først poetisk og derefter billedstil, hvormed han formår at repræsentere, hvad han føler ved at filtrere den grimhed og negativitet, som vores verden bringer med dig. De skrev om ham eller dømte hans værker: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Giulio Gaparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...