Giovanni Greco (1953) - Otitel

Giovanni Greco (1953, Catania) [Italien] Akryl emalje, på lærred kunstnerens signatur foran og bagpå; Ægthedsbevis fra kunstneren - FORSENDELSE; Du betaler en enkelt forsendelsesomkostning i henhold til de automatiske indstillinger, hvis du køber på samme auktion som aftalt med Catawiki - HVIS du i stedet køber på flere forskellige auktioner, kan du kontakte os inden betaling med angivelse af vareneferencerne, og vi vil manuelt eliminere ekstraomkostningerne, så du kun betaler én forsendelsesomkostning ved at sende alt i en enkelt pakke - GOVANNI GRECO blev født i Catania, byen hvor han bor og arbejder. Efter sine uafsluttede biologistudier og dybtgående kunstneriske studier meldte han sig ind på School of Nudes i Catania, og i 1980 begyndte han sin billedaktivitet med udgangspunkt i Magrittian- og efterfølgende De Chiricon-eksemplet, hvor løsningen af to tilsyneladende modstridende lag var mulig, drøm og objektiv virkelighed, i en slags absolut virkelighed. På grundlag af hans forskning, et stærkt drive rettet mod at løse de store dilemmaer ved tilværelsen og forholdet mellem ham selv og verden, forsøger at fortolke "tanken" til tider uomtvistelige passager - værk af kunstneren Giovanni Grecoineffable som et middel til at sætte ind i et nyt lys på de grundlæggende problemer, som vores sind aldrig holder op med at frigøre sig fra ved at iscenesætte visuel afpresning, afpresning af sjælen; senere blev han tiltrukket af metafysisk maleri og hovedsagelig af G. De Chiricos værker, ikke så meget på grund af de stilistiske valg, men af interessen udtrykt i en kompositorisk soliditet; genstandene, figurerne og selve rummet, som bliver til kraftfulde masser givet af de mørke og bløde kromatiske volumener i en kontekst, hvor tiden synes stoppet og emnerne suspenderet mellem den metafysiske indflydelse og neoklassiske referencer hentet fra fortidens værker, der er rystet af tiden, i en ukendt verden. Det er en verden af "èndonèxò", et udtryk opfundet af kunstneren - (éndon-éxò), hvor blikket er tydeligt rettet mod ham selv og ind i tingene, men samtidig får os til at mærke hans ønske om at få sit maleri til at føles tættere på oplevelse af iagttageren, der sporer tilbage fra sjælens dybder og gradvist erstatter, med nye mørke kræfter, fornuftens klare og enkle rum.