Lyne Seybel (1919-2009) - Solrosor i vas

Lyne SEYBEL (1919-2009) Buket af morgenfruer Olie på lærred Maleriets format: 27 x 22 cm Signeret nederst til højre. I perfekt bevaringstilstand. Uden ramme Herkomst: Kunstnerens familie Maleri sælges med faktura og ægthedsbevis. Hurtig og omhyggelig forsendelse med forsikring. Lyne SEYBEL (1919-2009) Hendes kald til at tegne har været til stede siden hendes barndom, ved at bruge notesbøger, som hun altid har med sig, og fange livets bevægelser, farverne, øjeblikkets poesi, menneskers humor. Det er en "Kvinde på cykel", "La rue Mouffetard", "Børn leger i haven", "Fiskere, der trækker både på stranden", "Den sorte fejemaskine", den "grønne båd på havet" … Hun fulgte derefter, som fri elev, kurserne i Beaux-Arts og Ecole du Louvre, tegnede meget ifølge Antikken i Louvre-museets gallerier, rejste gennem Paris i al slags vejr med sit staffeli. Under forskellige ture mødte hun Pierre BONNARD i Deauville, som var meget interesseret i hendes notesbøger og brændende opmuntrede hende til at fortsætte. På Cannet så hun igen denne store mester, med hvem hun havde lange samtaler om lysets og farvernes spil, udtryk for hendes følsomhed, sjælens resonanser. Hun malede derefter "Lysets lille pige", "Solfrokosten", "Lolita med en rød bolle", "Fra balkonen i Eze-sur-Mer", "Seines bredder ved Bougival", "Storm ind" Honfleur », "Kirken i Auvers"... Hun gik på FROCHOT Academy i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC arbejdede; Der perfektionerer han sin tegning, så hvert værk i sig selv bliver et rigtigt lille maleri. Blandt de værker, hun skabte på dette tidspunkt, kan vi citere "Nøgen kvinde på en sofa", "Den sorte pige", "Alice med en krøllet chignon"... Hun arbejder på Grande Chaumière i Montparnasse og især i André LHOTEs værksted, hvor Henri GOETZ yder hendes støtte. Han forstår sine synspunkter og sin personlige måde at male på, hvor det rige materiale udstråler det indre lys af et konstrueret emne, i farver i glade eller til tider vovede harmonier. Under hendes ophold i Normandiet fascinerer tågen, der er gennemboret af et par solstråler, før den oversvømmer landskabet. Hun maler "Boats in Barfleur", "Low sea", "Green boat in Saint-Vaast", "Mist in Cotentin"... I Auvergne og mere specifikt i Cantal er disse lag af klare farver, som overlapper og præger landskabet: "Bjergene", "Beyond St Urcize", "markerne", "Dawn in Auvergne" … I denne arbejdsperiode blev hun opfordret til at vise sig selv i malersaloner i Paris. Hun blev medlem af de franske kunstnere og uafhængige kunstnere. Hendes værker bliver bemærket, og hun bliver bedt om at udstille både i Paris og i provinserne og i udlandet. Under sine forskellige personlige udstillinger er hun altid meget rørt over at se, at hun bringer et budskab om glæde, lykke og dyb harmoni til et publikum af alle nationaliteter. Hun opholder sig derefter oftere og oftere i Venedig, hvor hun opsuger lyståger, hvor lyse guld følger og blander sig med solopgangens lyserøde perlemor. Det er ikke ualmindeligt at se hende tidligt om morgenen, med sit staffeli sætte de flygtige nuancer op på lærredet, luftens lethed, de blændende farver ("Dawn in Venice", "Light", "San Giorgio matinal" … ). Fra nu af vil tidlige morgener for nogle ikke undlade at fremkalde Lynes værker. I modsætning hertil vækker de varme og flamboyante toner af tusmørket i Venedig en overflod af farver i en næsten teatralsk ramme (“Venedigs aften”, “den lilla gondolier”, “En kamelia på lagunen”, “Midnatskarneval”, "Sommeraften på Canal Grande", ...) I Auvergne, hvor hun går hvert år, går hun i dialog med naturen. Felterne er for hende en kilde til dybe følelser, gennem mangfoldigheden, farvernes bevægelse, luftens gennemsigtighed, lysets musikalitet. For hvert skridt opfatter hun en enorm sang, som er struktureret og stiger, gennemsyret af ømhed, resonanser, sjælens klarhed. Hun maler "Summer Landscape", "Fields in Spring", "Purple Fields", "End of Summer"... På Normandiets kyst finder hun denne blide musikalitet af farver, luftens gennemsigtighed, det iriserende lys.