Edgar Stoëbel (1909-2001 - Untitled

Beskrivelse af kunstneren hentet fra wikipedia: Den franske kunstner Edgar Stoëbel (12. december 1909 – december 2001), (også kendt som René Teboul Yechoua), blev født i Frenda, Algeriet, den 21. december 1909 og døde i Paris i december 2001. Stoëbel var det pseudonym, han brugte som maler. Biografi Født den 21. december 1909 i Frenda, Algeriet, død i december 2001 i Paris, Frankrig. Fra en meget ung alder var han tiltrukket af musik og grafisk kunst, og disse to kunstarter var tæt forbundet gennem hele hans liv, hvilket gav hans kunst en musikalsk, rytmisk dimension. I Oran grundlagde han en lille musikskole med 17 musikere og dirigerede et orkester; men han følte snart, at han ikke ville gøre nogen fremskridt, medmindre han tog til Paris. I 1931 ankom han til Paris for at arbejde på sin musik og studerede hos professor Léon Eugène Moreau, Grand prix de Rome, som lærte ham harmoni, kontrapunkt, fuga og klaver indtil krigserklæringen i 1939, hvor han rejste for at slutte sig til hans infanterikorps. I 1940, stillet over for stigningen i nazismen, vendte han tilbage til Algeriet, hvor han malede, tegnede og dirigerede et orkester indtil 1942. Der er samlinger i Algeriet, som indeholder figurative værker fra denne periode. I 1942 landede amerikanerne i Oran, hvilket betød, at jøder ikke længere skulle bære den gule stjerne der. Dette var starten på Edgar Stoëbels dybe sympati for amerikanerne og deres vidunderlige organisatoriske evner. Han blev klar over, at amerikanerne ville have en langvarig indflydelse på historiens gang i det 20. århundrede. På grund af den hyppige kontakt, han havde med dem, endte han med at slutte sig til amerikanerne og det 7. algeriske infanteriregiment i det franske ekspeditionskorps i Italien-kampagnen. I december 1942 var han meget stolt over at være en del af general Clarks 1. armé, som landede i Napoli og kæmpede Italiens felttog så langt som til Rom og Taranto. Han landede i Provence den 19. august 1943 ved Saint-Tropez og Port-Vendres og deltog i militære operationer indtil 1945. Han fortsatte med at tegne scener fra det daglige liv gennem hele Italien-kampagnen og begyndte at producere imaginære tegninger, der præfigurerede figurasynteserne. Efter våbenhvilen vendte han tilbage til Paris og grundlagde forlaget Editions Stoëbel, hvor han skrev musik og sange, som han producerede med 78 rpm indtil ankomsten af fine groove-plader. Fra 1945-46 og frem efterlod han gradvist musikken for at koncentrere sig mere om at male og tegne. Mellem 1946 og 1950 malede han en række figurative landskaber af Montmartre, Place Clichy og Place Pigalle. Fra 1950 og frem besøgte han kunstnerområdet Montparnasse og blev venner med den gådefulde kunstner Anton Prinner, en ven af Veira da Silva, Pierre Loeb og Picasso. Dette livlige band ville invadere caféerne i Montparnasse til meget sent på aftenen, aftenen der ofte startede i La Coupole, et sted han besøgte indtil 1970'erne. Han var også venner med kunstnerne i Rue de la Grange-Batelière: Goetz, Mondzain, Michonze, Meyer-Lazar. I 1970'erne mødte han en irsk kvinde i Montparnasse, som tog ham med til Pub Olympia, hvor der var en fantastisk stemning. Han sang sine egne sange der: "Le beau Paulo", "La fille du marinero", "La Joconde à Paulo", som fik stor succes. Publikum elskede ham, og den vidunderlige kontakt, han fik til unge mennesker ved at synge og tegne på bordene, førte ham tilbage dertil hver nat indtil daggry. I flere år vendte han hjem i de tidlige timer og stod så op for at tegne og male om eftermiddagen. Jacques Martin lavede en film om Stoëbels liv, maleren og sangeren på Pub Olympia. Musik var et konstant tema i hans liv, tæt forbundet med hans maleri, kilden til hans kunst, den farverige rytme i hans lærreder og en del af hans lykke. Lykke var et meget vigtigt ord i hans arbejde. Hvert af hans lærreder formidler forestillingen om, at hvert øjeblik af livet er et vidunder. Edgar Stoëbel er en maler, der symboliserer lykke, søgen efter fuldstændighed og balance. I 1960 opfandt han sin egen stil, som han døbte "Figurasynthese". "Figurasyntese er det billede, man laver af et objekt, ikke objektet i den form, det viser sig for os: det er subjektivt og repræsenterer en uvirkelig form på alle måder. Forholdet mellem formerne er det, der gør figurasyntesen." Dette arbejde er forankret i en dyb filosofi. Denne idé om balancen i verden er altid til stede i denne kunstners værk. En maler med en genkendelig stil. Emmanuel David, en stor international kunsthandler, og en af de største samlere, der opdagede Bernard Buffet, siger: "Når man står over for kunstnerens lærred, bliver man slået af den personlighed, der er tydelig i designet og udførelsen af værket. Følelsernes oprigtighed, tone- og farvehøjden, følsomheden og enkeltheden i den "opsummerede" komposition skaber en balance mellem volumen, en poesi, hvor drømme og musik giver dette værk total originalitet og kvalitet." Med Figurasynthese opfandt han en genkendelig stil, der gør hans lærreder let genkendelige. Stoëbels maleri i 1960'erne var en del af efterkrigstidens konkrete abstrakte bevægelse, eller konkret kunst, også kendt som Constructive Art. Begravet af kunstkritikere for længe som noget, der skete i Paris og især i New York, var konkret abstrakt kunst faktisk en verdensomspændende bevægelse, der spredte sig fra Sydamerika til Nordeuropa, og kan ikke blot reduceres til det franske staffeli-maleri af Bazaine, Manessier , Hartung, Estève eller Gischia. Denne bevægelse, som nævnt af Véronique Wiesinger i sin introduktion til det bemærkelsesværdige katalog "Abstrakt kunst i Frankrig og Italien 1945-1975, med fokus på Jean Leppien" på Strasbourg-museet fra november 1999 til februar 2000, er "langt fra at være falsk. ekko af førkrigstidens Ecole de Paris, eller et svar på amerikansk abstrakt ekspressionisme, abstraktion var faktisk indtil midten af 1970'erne det sidste fyrværkeri af den moderne bevægelse, der tændte alle de bål, der stadig brænder i dag”. Følgende ikke-udtømmende liste over malere, vigtige skikkelser i kunsthistorien i denne periode, viser, at skolen for konkret abstraktion var en af de vigtigste bidragydere til det 20. århundredes kunst: Josef Albers, Aagaard Andersen, Jean Arp, Jean- Michel Atlan, Willy Baumeister, André Bloc, André Bruyère, Busse, Marcelle Cahn, Antonio Carderara, Fernando Chevrier, Jean Couy, Heinrich Davring, Sonia Delaunay, Jean Deyrolle, Domela, Piero Dorazio, Adolphe Richard Fleishmann, Nato Frascà, Günter Fruhtrunk, Paolo Ghilardi, Gilioli, Hajdu, Johannes Itten, Joseph Jarema, Lapique, Jean Leppien, Anselmo Legnagni, Henri Lhotellier, Alberto May Magnelli, , François Morellet, Robert Mortensen, Bruno Munari, Aurélie Nemours, Henri Nouveau, Vera Pagava, Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Hans Reichel, Hans Richter, Michel Seuphor, Atanasio Soldati, Ferdinand Springer, Edgar Stoëbel, Gunta Stölzl, Nicolas Warb. I slutningen af 1940'erne skabte Edgar Stoëbel de første figurasynteser, på et tidspunkt, hvor mange kunstnere i Ecole de Paris arbejdede i abstraktion, som så sit højdepunkt i 1950'erne. Stoëbel ofrede ikke sin kunst for den abstrakte mode, men udviklede i stedet sin egen stil, som så sit højdepunkt i 1960'erne.