Fila t-shirt

Vincenzo Irolli (Napoli, 1860 – 1949) “Arbejderne på fabrikken” Olie på panel fra 1931 Autentisk værk - Agm Arkiv - signeret nederst til venstre - Arch N. 43/01 Værk af stor kunstnerisk og kulturel betydning af en af hovedmestrene i det napolitanske maleri. Til stede på nationale og udenlandske museer Den omstændighed, at Vincenzo Irolli uddannede sig kunstnerisk på kunstakademiet i Napoli (hvor han meldte sig ind på råd fra sin ældre bror Gennaro, ansat i atelieret hos en maler af hellige billeder) har noget af en skæbne over sig. Det vil sige årene med de to store nationale udstillinger i Napoli, som på en eller anden måde bestemte rampelyset for alle de lokale skoler, blandt hvilke de første realistiske tendenser til at gøre sig gældende på den italienske kunstscene absolut skal nævnes for kronologisk forrang. . Desuden vil Irolli basere den allerførste fase af sin meget produktive produktion på disse nyere interesser, som aldrig blev opgivet i praksis før slutningen af hans dage, som han måske kan betragtes som endegyldigt lukket med (er der stadig skæbne involveret?), selv lange og rig lignelse om det store napolitanske maleri i anden halvdel af det nittende århundrede. Irollis kunstnerliv har uophørligt været præget af en slags dualisme, af to poler, som på en eller anden måde altid har øvet (også efter forfatterens død) deres egen styrke på modtagelsen og derfor på den succes, han havde med offentligheden og kritikken i sin nutidige og efterfølgende tidsaldre. Først og fremmest var der to inspirerende modeller, først Domenico Morelli, innovator af napolitansk kunst i midten af det nittende århundrede, og derefter Antonio Mancini, så beundret at det udløste en lang historisk-kritisk kontrovers, som over tid førte til beskyldninger om ægte efterligning. i sammenligninger af ham af Irolli, i en barsk retssag, som på en eller anden måde først blev sat til ophør af Siviero og Manzi få år efter kunstnerens død. Luigi Manzi måtte faktisk i sin omfattende monografi om Irolli beskæftige sig med den anden og måske mere alvorlige bipolarisme, som kunstnerens produktion blev udsat for, nemlig den meget anderledes behandling, den fik i Italien og i udlandet; faktisk er det ikke tilfældigt, at Manzi skrev: “Hans kunst kan man alligevel godt lide, den opdrager. Og jeg tror, at man ikke kan forlange mere end dette af en kunstner; vi bør faktisk ikke bede om andet end dette. Hvis publikum ikke tiltrækkes, går ikke engang gardinet op, og så taler kunsten og dens kritik forgæves, uden tilskuere! Faktisk har Irolli siden 1980'erne travlt udstillet uden for halvøen (München, Hamborg, Berlin, London og frem for alt Paris), og høstet succeser med publikum og kritikere og, for at være praktisk, solgt meget godt selv til store samlere; i Italien kæmpede forfatteren dog i lang tid med at etablere sig, takket være en for det meste negativ kritik, der i lyset af de mest innovative tendenser stemplede hans kunst som fast og banalt behagelig, kort sagt mere opmærksom end noget andet en rigelig, sikker og hurtig. I denne henseende bør opretholdelsen af en stor familie, der har tynget Irollis skuldre økonomisk i flere årtier, ikke overses, hvilket i det mindste tvinger ham til at kombinere sine mere involverede værker med en mindre produktion, der sikrede brød til ham og hans kære. I sidste ende, kun i den fascistiske æra opnåede kunstneren enstemmig indvielse inden for de italienske grænser: i 1930 holdt han sit første soloshow på "Fiamma" i Rom, to år senere udstillede han (med fremragende salg) i Bari og i 1935 en stor succes blev fundet på "Dedalo" i Milano. Giovanni Bovio havde lige dengang, halvtreds år tidligere, da han skrev om sin ven Irolli, at han udtalte: "Årene vil genoprette ham fuldstændigt for sig selv". Hvis kronen på værket i Vincenzo Irollis hellige kunst efter al sandsynlighed var udstillingen i 1936 på Sala della Minerva i Napoli (hvor et andet, og bestemt mere berømt, "Mirakuløst fiskeri" også blev udstillet), gennemsyrede det bibelske og kristologiske tema på forskellige tidspunkter hele hans produktion. Det er da umuligt ikke at skabe en forbindelse med kunsten af hans første, berømte model, Domenico Morelli, som omkring halvtreds år tidligere fokuserede forskellige mesterværker på Kristi skikkelse under indflydelse af Joseph-Ernest Renans "Vie de Jésus"; Denne mystiske fase svarede også hos Morelli til en stilændring, med en stadig større opløsning af formerne til syntetiske farvestænk, og derfor er det måske ikke tilfældigt, at Irolli tog lignende penselstrøg i denne store akvarel. Det er også bevist, at Morelli brugte det kristologiske tema selv i sine første år af undervisning på kunstakademiet i Napoli (for eksempel ved at bestemme den unge Gaetano Espositos tematiske valg), kort sagt, i den periode, hvor Irolli var danne sig kunstnerisk. Estimat: 800,00 - 1.200,00 Euro Rammemål: 30 x 25 cm i en moderne ramme Bordmål: 17 x 14 cm Den nuværende ramme vil blive vedhæftet som en gave Den er i god stand, med normale ældningstegn. Med ægthedscertifikat i overensstemmelse med loven Kommer fra en privat samling