Agathe Toman - BLEU #021

Agathe Toman Opført kunstner siden 2021. Den nøjagtige værdi af arbejdet er € 6.250. Ægthedsbevis udfyldt og underskrevet af kunstneren udleveret til køberen. Værk på lærred sælges på båre. Uden ramme. Illustration signeret nederst til højre. Dateret, underskrevet og navngivet på bagsiden. Lavet i 2024 i kunstnerens atelier i Hossegor, Frankrig. Agathe Toman har været kunstner opført på Sotheby's siden 2021. Kunstnerbiografi: Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, Agathe Toman er en fransk multidisciplinær kunstner, hvis talent strækker sig fra maleri til poesi, herunder tegning og fotografi. Etableret mellem Hossegor og Paris, har Agathe etableret sig som en stigende figur på samtidskunstscenen, værdsat både på den nationale og internationale scene. Opført hos Sotheby's siden 2021, hans værker er blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hans hurtige fremgang og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hans bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, især på Art Paris, har givet ham enorm succes og konsolideret hans tilstedeværelse i adskillige private samlinger rundt om i verden. Agathes palet foretrækker dybe nuancer af sort og blå, farver som er essensen af hendes skabelse. Hans malerier bruger rene pigmenter og akryl af forbløffende intensitet, mens hans tegninger, lavet med Bic kuglepen, fængsler med deres hypnotiserende karakter. Agathes fotografier, af utrolig dybde, såvel som hendes kalejdoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes arbejde. Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har beskæftiget sig med i tre år. Denne udforskning beriger hans konceptuelle proces og giver ham mulighed for at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst. Agathe tager ikke afstand fra sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Med urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sit arbejde på afgørende temaer som mental sundhed og miljø. Disse tankegange er ikke kun til stede i hans kunst; de er en integreret del af hans kunstneriske identitet. Hans arbejde er blevet anerkendt og hyldet i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst. Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og transformerer den til kunst. "MIN VISION : Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyke og krop og væver dialoger mellem ånd og stof. Jeg stiller spørgsmålstegn ved deres måder at fungere på i deres omgivelser, de forbindelser, de etablerer, og de vibrationer, både mærkbare og uudsigelige, der opstår fra dem. Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er gennemsyret af følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste. Jeg indskriver dette ønske i selve mine værkers materialitet: resolut abstrakt, monokromt, nuanceret, hvor mørket sameksisterer med klarhed, blåt krakelerer i kontakt med sort eller lyser op alene. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys. Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver en absolut skabelse, fri for enhver efterligning, vækker rene følelser, fremkalder opvågnen af det usynlige; mine værker bliver således spejle af disse uafslørede indre aspekter. Et minutiøst bekendtskab mellem mine hænder og pigmenter, kul, kuglepen og maling, ved aflejring af materialet på papiret eller på lærredet. Mine udførelsesteknikker bliver aldrig gentaget, et ukontrolleret resultat. Øget singularitet. Jeg arbejder således på at fiksere materiens bevægelse, lysets tæthed, for at indgyde det med mig selv, til opvågning af et Selv. Der er altid noget, vi ikke havde mistanke om. Noget uventet. Dette intenst komprimerede, subtilt ophidsede ubeskrivelige, som underkuer og overvælder os. Vand, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværelser, transformerer observatøren med deres kraft. Fremkomsten af et decideret unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig. Jeg siger, at mine kreationer er "materialiseringer af psykiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, der inviterer andres til at blande sig i dem. Deres værdi er ikke æstetisk, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos beskueren. Det er to følsomheder, der mødes og ikke længere to separate individer. Det er en proces, der er levende. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, inden i os. Beskueren bliver til gengæld skaberen, der bringer værket til live i en alkymi af psykiske resonanser. Jeg er forpligtet til en rejse mod en ny vision af ens Væsen, sig selv, verden og andre. Hvis beskueren nu lader sig invitere, er det psykiske resonanser, som stemmer overens i samme symfoni, en dialog begynder at finde sted, en rytme mærkes. En anamorfose af hans sjæl tager form, en undvigende refleksion. Det er en poetisk oplevelse. Et intenst og kraftfuldt nærvær. En krævende oplevelse. Jeg vil have, at mine værker forfiner menneskelige sind, skærper sjæle, og at følelser finder et ekko, så ord giver genlyd. Det vigtige er, hvad arbejdet mobiliserer i os, og resultatet af dette møde. ”Psykisk lidelse er knyttet til alt, hvad der undslipper processen med subjektivisering af symbolisering. Vi lider af det, der er blokeret psykisk, eller afventer psykisk inskription. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder eller på grund af bestemte tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en beholder og dermed forbliver vandrende. » René Roussillon - Manual til generel klinisk psykologi og psykopatologi, side 146.