Kev Munday (1986) - Up From The Ground - Aluminium dibond-udgave

Up From The Ground - Aluminium dibond-udgave af Kev Munday UV print på aluminium dibond 90 x 67 CM (36 x 26 tommer). 2 mm tyk. Begrænset oplag på 20, håndsigneret og nummereret af kunstneren. Sælges uindrammet. Farverne opfanger overfladen af aluminium, hvilket giver en skinnende finish, der skinner i lyset. De sorte streger har en tyk, blank lak, der sidder over farvelagets overflade. Disse ser fantastiske ud i kødet og er svære at vise deres fulde potentiale på billeder! UV-print er en form for digital print, der bruger ultraviolet lys til at tørre blækket, mens det udskrives. Da printeren fordeler blæk på overfladen af metallet, følger et specialdesignet UV-lys tæt bagefter og tørrer blækket øjeblikkeligt. ---- Bemærk venligst - denne vare sendes fra Storbritannien. nu hvor Storbritannien har forladt EU, skal importafgifter betales af køberen til kurerfirmaet, når varen ankommer til dit land, hvis du har base i EU. Vær venligst opmærksom på dette, når du byder på emner fra en britisk sælger. dette gebyr varierer fra 5 % til 21 % af salgsprisen afhængigt af hver af medlemslandenes importsats. Dette er en ekstra skat, som du skal betale oven i salgsprisen og vil blive opkrævet af kureren, når varen ankommer til dit land. En gratis gave (lille signeret tegning) vil blive inkluderet med disse ordrer for at kompensere. - - Om kunstneren - - Kev Munday skaber farverige, utopiske verdener og inviterer seeren til at bruge lidt tid på at leve i dem. Inspireret af at se på mennesker og hverdagen overdriver og fejrer Kev det almindelige og sigter efter, at hans kunst appellerer til alle aldre. I traditionen for kunstnere som Hieronymus Bosch kan Mundays malerier læses som et wimmelbilderbuch (tysk, bogstaveligt talt 'vrimlende billedbog'), der skildrer scener rigt detaljerede med mennesker, dyr, skabninger og genstande, der venter på at blive opdaget og fortolket af beskueren . Ved at bruge dristige linjer og blokfarver skaber livligheden i Mundays stil en medrivende visuel oplevelse. Hans ikoniske publikumsmalerier skildrer et hav af unikke individer, som hylder skønheden i mangfoldigheden. Hvert enkelt portræt værdsættes lige meget, samlet set, effekten er en slående vision om fællesskab, som er mere end summen af dets individuelle dele. Da han startede sin kunstneriske karriere i en alder af 16, kom Kevs første kreative bestræbelser i form af street art; male vægge og efterlade klistermærker, klistermærker og andre markeringer på gademøbler. Det var først et par år senere, at en medkunstner foreslog, at han skulle overføre sit kunstværk til lærred, og han fandt en øjeblikkelig tiltrækning til overfladen. Med udgangspunkt i den stil, han havde udviklet i sit gadearbejde, fortsatte Kev med at arbejde med spraymaling og tuscher ved at bruge de levende farver og dristige linjer, der stadig er til stede i hans arbejde til dato. Mundays kunst er blevet udstillet i nogle af Englands mest berygtede gallerier, herunder The Royal Academy of Arts, The Arnolfini og The Hayward Gallery. Han inviteres jævnligt til at producere kunstværker live på kunstmesser og begivenheder, tidligere forestillinger inkluderer The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot og London Fashion Week. Kevs kunst er samlet over hele verden, med udstillinger, der har fundet sted i Frankrig, Holland, Belgien og Tyskland i løbet af de sidste par år. I 2019 samarbejdede Kev Munday med IKEA for at udgive en farvelægningsplakat. Den detaljerede illustration i hans signaturstil solgte over 30.000 eksemplarer verden over. I 2022 havde Kev soloudstillinger i Seoul, London og Paris. - - Priser, udstillinger og bemærkelsesværdige provisioner - - 2008: Den yngste kunstner, der er inkluderet i Dreweatts indledende Urban Art Sale sammen med Banksy, Blek Le Rat, David Choe og mere 2009: Udstillet på Bazaart, London, en pop op-udstilling med Stik, Pure Evil, Fake og andre. 2010: Inviteret af Disney Asia til at tilpasse en Mickey Mouse-figur, der skal fremvises på Times Square, Hong Kong som en del af deres 'Mickey Brand Halo'-begivenhed. 2011: Inkluderet i Sea No Evil-velgørenhedskunstauktionen i Californien, USA sammen med kunstnere, herunder Shepard Fairey, Camille Rose Garcia og 123Klan 2012: Collaboration møbelsortiment udstillet på Designers Block på The Hayward Gallery, London 2013: Inviteret til at deltage i den første London Illustration Fair på Hoxton Arches. 2014: 'The Way I See Things', en soloudstilling, der turnerede flere kunstcentre over hele Storbritannien 2015: Stand af kunstnerens arbejde udstillet på The Other Art Fair på The Arnolfini, Bristol 2016: Opført af The Telegraph som en af fem 'British Artist's To Invest In' 2017: Første internationale soloudstilling med Kalkman Gallery i Maastricht, Holland. Alle værker er udsolgt. 2017: Inviteret af Hampshire Police til at graffitere en af deres politibetjentes biler. Fremhævet på BBC News og i The Metro. 2018: Inviteret af Catawiki til at male live og udstille på The Affordable Art Fair, Amsterdam 2019: Samarbejde med IKEA om en farvelægningsplakat i kunstnerens signaturstil. Over 30.000 solgte eksemplarer på verdensplan. 2019: Inkluderet i Sommerudstillingen på The Royal Academy of Arts, den største kunstudstilling med åben indsendelse i verden. 2020: Vægmaleri og udstilling på KI Galerie, Paris 2021: Samarbejde med Nescafe Azera om deres nye takeaway-serie. 2022: Soloudstillinger i London, Paris og Seoul 2023: To store malerier bestilt af et medlem af den Bahrainske kongefamilie 2024: Samarbejde tøjserie med tøjmærket Boardies