So-Ky-plakat - April 4

Offset offset 70'er tryk på tykt papir af det originale Ikonisk plakat om russisk besættelse Historisk baggrund: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Liberation_Day_(Ungarn) Forsendelse er med forsikring So-Ky baggrund: Et kunstnerpar, der har arbejdet sammen siden begyndelsen af 1950'erne, var yderst effektive og overbeviste propagandister for det socialistiske system. Ud over politiske plakater arbejdede de inden for alle områder inden for visuel kommunikation. Deres plakater repræsenterer den typiske visuelle kultur fra 1960'erne og illustrerer en stil kendt i dag som "retro" eller socialistisk modernisme, der definerede periodens møbler, arkitektur og grafiske design. Efter den obligatoriske socialistiske realismes tilbagegang blev en ny tendens indflydelsesrig. Den kombinerede typiske socialistiske emner (arbejdernes liv, fabrikker, familie, landbrug) med en moderne holdning og stil: de har brugt en stil tæt på konstruktivismen. Denne tendens, nu kaldet soc-moderne, fik betydning i østblokken i 1960'erne. So-Ky brugte flere teknikker, såsom papirklip, tegning, foto, fotomontage og de har ofte kun brugt tydeligt typografisk design. Til deres politiske plakater bruger de enkle, men effektive former og symboler, nogle gange uden tekst. For eksempel står den røde segl og hammer og flået pigtråd sammen til "befrielsen" i 1945. Lang beskrivelse: Éva Kemény tog eksamen i tekstildesign fra College of Applied Arts i 1949, hvor hendes mentorer var Pál Miháltz og Béla Molnár. Hun mødte sin mand, László Sós, en kunstnerkollega, der startede sin karriere i István Irsai's værksted i begyndelsen af fyrrerne. De præsenterede først et fælles kunstværk på den nationale plakatudstilling i 1956, hvor de allerede brugte det kunstneriske navn SO-KY. Dette arbejde fangede United Bulb Companys (Egyesült Izzó) opmærksomhed, hvilket førte til et varigt samarbejde med kunstnerduoen. Blandt deres talrige værker designet til virksomheden, er det mest bemærkelsesværdige skabelsen af den visuelle identitet, der stadig bruges af Tungsram. De arbejdede også for mange andre store virksomheder, designede produkt- og kulturplakater for CASCO, IBUSZ og BNV, men deres vigtigste aktivitet blev design af politiske plakater. Sós og Kemény skjulte aldrig deres politiske overbevisninger, som kunsthistorikeren Nóra Aradi udtrykker det, "omfavnede ideologisk og materielt ansvar og risiko." I halvtredserne var de endnu ikke involveret i politisk plakatdesign. De modtog deres første kommission i denne retning i 1967, da den avantgardestil, de repræsenterede, allerede var integreret godt i Kádár-tidens kulturpolitik. Kunstnerduoens engagerede venstreorienterede holdning og deres pacifisme, der stammer fra deres oplevelser under krigen, kombineret med en stærk anti-amerikansk stemning i tresserne, blev en afgørende faktor i den hjemlige grafiske scene. Dette skyldtes hovedsageligt deres talrige vandreudstillinger med et pædagogisk formål. Da officielle kommissioner var relativt sjældne og for det meste begrænset til helligdage, jubilæer, kongresser og festbegivenheder, skabte SO-KY ofte politiske plakater med deres eget indhold og budskaber. Ud over de sædvanlige plakater, der fejrede mærkedage som 4. april, 1. maj, 20. august, 7. november, Kvindernes Internationale Dag, Mors Dag og Børnenes Dag, var de medvirkende til at udbrede genren fredsplakater i Ungarn. Deres meget fantasifulde og slagkraftige propagandaarsenal omfattede stærke visuelle kontraster (kontrasterende symboler fra den udviklede vestlige verden med sultende afrikanske børn), meningsfulde visuelle elementer (CIA-slangen snoede sig rundt om træet i uafhængige lande, eller fredsduen klædt i det amerikanske flag og skudt gennem hjertet), samt effektiv typografi (danner bogstaverne "NATO" til et kryds). SO-KY opnåede betydelige resultater ikke kun inden for plakatdesign, men også inden for logodesign. Deres emblemer, der bærer elementer af pop og op-art, tjente generelt som lejlighedsvise trykte dekorationer, men nogle var særlig vellykkede og trådte i kommerciel cirkulation. Ud over den førnævnte Tungsram visuelle identitet skabte de logoer for Budapest FÜSZÉRT Company, Képcsarnok, Csepel School Gallery, Művészeti Alap, Luxus Department Store og Hotel Karancs i Salgótarján. Et af deres smukkeste værker var KGST-emblemet fra 1975, hvor en effektiv og elegant dekoration blev dannet af et hvirvlende sort mønster inden for tre buer, centreret omkring en usædvanlig lille femtakket stjerne. SO-KY's arbejde var også afgørende i udstillingsdesign, et område med reklamegrafik, der er mindre udforsket og undersøgt. De blev betroet prestigefyldte projekter såsom udstillingen "60 år af Sovjetunionen", som blev produceret i halvtreds eksemplarer og præsenteret i 14 lande, "25 år med arbejdergarden" eller den store Bartók-udstilling præsenteret i tre Tunesiske byer i 1970. De tegnede også den permanente udstilling af det ungarske arbejderbevægelsesmuseum, som åbnede i 1979 i det tidligere kongelige palads i Buda. —— Om ungarsk plakatkunst Ungarsk plakatkunst er længe blevet fejret for sin unikke og fængslende stil, hvilket gør den til en betydelig kulturel og kunstnerisk bevægelse i verden. Fra slutningen af det 19. århundrede til i dag har ungarsk plakatkunst sat et uudsletteligt præg på den globale kunstscene med sine innovative teknikker, dristige designs og kraftfulde budskaber. Et af højdepunkterne ved ungarsk plakatkunst er dens evne til problemfrit at blande forskellige kunstneriske stilarter og påvirkninger. Bevægelsen hentede inspiration fra en bred vifte af kilder, herunder jugendstil, konstruktivisme og surrealisme, hvilket resulterede i et mangfoldigt og eklektisk værk. Kunstnere som Mihály Bíró, József Bottlik og István Irsai flyttede grænserne for traditionelt plakatdesign og eksperimenterede med typografi, farver og komposition for at skabe visuelt slående og tankevækkende værker. Et andet bemærkelsesværdigt aspekt af ungarsk plakatkunst er dens vægt på historiefortælling og fortælling. I modsætning til mange andre landes plakater, der primært fungerede som reklameværktøjer, formidlede ungarske plakater ofte en dybere mening eller social kommentar. Det var ikke kun meningen, at de skulle sælge produkter, men også at engagere seerne intellektuelt og følelsesmæssigt. Denne historiefortællende tilgang tillod ungarsk plakatkunst at overskride dets kommercielle formål og blive et stærkt medium for socialt og politisk udtryk. Betydningen af ungarsk plakatkunst i verden kan ikke overvurderes. I løbet af det tidlige 20. århundrede var Ungarn på forkant med grafisk design, og dets plakater vandt international anerkendelse og anerkendelse. Budapest-skolen, en gruppe ungarske kunstnere, revolutionerede feltet med deres avantgarde-tilgang og påvirkede plakatkunstbevægelser i hele Europa og udenfor. Deres innovative teknikker og kunstneriske vision sætter nye standarder for plakatdesign og inspirerer generationer af kunstnere verden over. Desuden spillede ungarsk plakatkunst en afgørende rolle i at forme den offentlige mening og mobilisere samfundet. I tider med politisk uro og sociale forandringer blev plakater et stærkt værktøj til propaganda og aktivisme. Under Anden Verdenskrig og den ungarske revolution i 1956 blev plakater brugt til at samle støtte, formidle modstandsbudskaber og dokumentere historiske begivenheder. Ungarske kunstneres evne til at fange tidsånden og kommunikere komplekse ideer gennem visuelle billeder gjorde deres plakater til en integreret del af nationens kulturelle og politiske identitet. I dag fortsætter ungarsk plakatkunst med at trives, hvor moderne kunstnere viderefører arven fra deres forgængere. Det ungarske plakatmuseum i Budapest viser denne kunstforms rige historie og udvikling og tiltrækker besøgende fra hele verden. Ungarsk plakatkunsts vedvarende appel og indflydelse kan ses i værker af anerkendte kunstnere som Tibor Helényi og István Orosz, der med succes har forenet traditionelle teknikker med moderne æstetik. Afslutningsvis står ungarsk plakatkunst som et vidnesbyrd om landets kunstneriske dygtighed og kulturelle arv. Dens unikke stil, vægt på historiefortælling og evne til at fremkalde tanker og følelser har gjort det til en vigtig og indflydelsesrig bevægelse i verden. Fra den tidlige begyndelse til i dag fortsætter ungarsk plakatkunst med at fange publikum og inspirere kunstnere og efterlade et uudsletteligt præg på den globale kunstscene.