Massimo Riccò - Santa Sofia - Istanbul

#samlerhjørne Unikt værk, direkte fra kunstnerens atelier. Mål 70x80 cm, tykkelse 2 cm, lavet på rent bomuldslærred monteret på en kvalitetsgrantræramme, udført udelukkende i Italien. Værk ledsaget af ægthedscertifikat personligt underskrevet af kunstneren, med central bøjle, afsluttende beskyttende lak, klar til at hænge. Massimo Riccò blev født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbejder. Mod slutningen af 90'erne trådte han ind i kunstens verden, tegnede med blyanter, kul og sangvin, men gik hurtigt over til at farvelægge gennem olie- og akrylfarveteknikker. Efter en indledende tilgang af en impressionistisk landskabstype, af overvejende figurativ karakter, er der i årenes løb blevet konsolideret en konstant udvikling, hen imod formbrud, betroet farve til opgave at give værket styrke og dynamik. Den kompositionelle forskning af emner af forskellig karakter er konstant, og undersøgelsen af de forskellige materialer, der kan bruges til at gøre det kunstneriske sprog effektivt. I årevis har han været involveret ikke kun i kunstnerisk produktion, men også i undervisningen i billedkunst, idet han forsøgte at stimulere kreativitet og personlig fortolkning, en konstant foreslået udfordring, i harmoni med hans syn på kunst. Ud over de utallige udstillinger, udstillinger og priser kan den tælle et højt antal priser på landsplan. Hjemmeside: www.massimorico.eu E-mail: massimo.ric61@gmail.com Nogle af de talrige kritiske tekster af kunsteksperter: Måling og proportioner markerer Riccòs værker, der, uden nogensinde at forråde hans omhyggelige undersøgelse af kompositoriske rytmer, giver beskuerens øje farveintervaller med intens følelsesmæssig påvirkning. Farvernes potentiale, som kunstneren demonstrerer absolut viden om, orkestrerer en rytme, der veksler mellem balance og kontrast, og deler selve naturen af lys, statisk og levende på samme tid... Brugeren bliver dermed vidne til en proces, en alkymi, der forvandler den virkelighed, som værkerne bærer spor af, nu mere, nu mindre generøs, til abstrakte baggrunde. Øjeblikkets passion, mødet mellem hjerte og virkelighed, afsløres generøst af en kunstner, der ikke skåner sin iagttager af, hvad der skete: Massimo Riccòs poetik afslører modenheden og bevidstheden hos en, der har noget at fortælle og ikke kun kan stole på. på lærredet. (Margherita Fraccon – museumspædagog, samtidskunstekspert) Mellem natur og fantasi, virkelighed og abstraktion af virkeligheden flyder Massimo Riccòs pragtfulde maleri. Fornemmelser standsede i deres stemningsfulde øjeblik og dyrebare øjeblikke smelter sammen i farver og lys i et maleri knyttet til ekspressionistisk kunst i følelsesmæssig kraft, hvor patos flyder i kromatikken, der skrider frem mod en umiddelbar billedgest... (Carla d'Aquino Mineo ) Riccò introducerer i sine værker en farve, der er i stand til at rumme minimale variationer og vanskelige kombinationer. Dette demonstrerer, hvordan han i løbet af sit kunstneriske arbejde opnåede beherskelse og sikkerhed for sine egne udtryksmidler. Riccòs udsøgte følsomhed afsløres af netop de temaer, som kunstneren foretrækker, hvilket gør dem til deltagere i en virkelighed, hvor der altid eksisterer kvalitet og intonation, og dette viser, hvordan ædruelighed og hensigtsfuldhed fra begyndelsen er det endelige mål... Kan vi stadig tale om fantastiske visioner, eller er det, der omgiver mennesket på bestemte tidspunkter af dagen, virkelig fantastisk som i Maestro Riccòs malerier? Svaret ligger i originaliteten og det kvalitetsspring, der placerer kunstneren blandt de personligheder, der fortjener opmærksomhed netop for evnen til at ophøje den sjæl, der går ud over tingenes udseende Riccò elsker at male og maler med stor passion, så han fortæller, hvad hans øjne ser og hans poetiske natur antyder ham. Han maler billeder, der kan beundres med stor fornøjelse, da hans smag for skønhed er tydelig, ligesom hans tillid til at balancere lys og skygge, som ikke er andet end øjeblikkets "følelser", udtrykt med stor personlig karakter, som er yderst effektiv , sammen med sin sjælsrigdom, ikke adskilt fra sprudlende fantasi, men indeholdt inden for den gode smags rammer. Vi vil høre om ham. (kritikerne af kunststudiet MC – Livio Collina Foundation) Massimo Riccòs maleri fremstår som en lysharmoni, der langsomt nærmer sig, går fra dens nuancer til mere konsistente elementer, fremstår stadig tættere på os, og kun i begyndelsen forvirrer beskueren. Således får billedet i den umiddelbare næsten abstrakte læsning figurativ sammenhæng, forstærker sig selv mere og mere og giver billedet afbildet hele dets billedlige virkelighed. To virkeligheder overlapper hinanden uden at ophæve hinanden og smelter sammen i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra stærke farver i forgrunden bevæger vi os langsomt til en veldefineret figurativ virkelighed, billedets sjæl og fuld af sødme. Slørede, men meget præcise motiver, tilsyneladende vage, men konstruktive billeder, afgørende for balancen i lærredet. Smukke udsigter dukker op som fra en æter, der stadig er usikker, men som langsomt bygger med styrke og sikkerhed. Farven er kraftig og godt fordelt. Lys og skyggeområder bygger volumener og afstande, som perspektiverne harmoniserer. De fangede bygninger er fra forskellige tider, og landskaberne udtrykker store områder. Alt dukker op fra en svag kromatisk tåge, som bygger et enormt åndedræt... (Enrico Miglioli) Behersk maleriets midler, dets teknikker, dets forførelser, og bland derefter alt sammen i en yderst original og suggestiv vision. Massimo Riccò formår stadig at forbløffe med en figurativ tone, der nu syntes at have sagt alt, syntes at have udtrykt alt, undtagen dette delikate maleri, som udfordrer visionen i diversificerede og overlappende planer, i mesterligt målrettede strejf af farve... (Silvia Arfelli)