Agathe Toman - ÉTÉ #012 7/30

Første digitale værk af kunstneren Agathe Toman. Digital tegning på iPad pro.. Værk lavet på iPad pro baseret på et collagefotografi af kunstneren Agathe Toman. Pixelerede detaljer og brug af Benday-point gennem hele arbejdet. Signatur nederst til højre. Nummereringen nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden. Digigrafisk fotografisk tryk af meget høj kvalitet på kunstpapir. Slutkammerat. Trykt i Biarritz, Frankrig Ægthedsbevis, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Sælges uden ramme. BIOGRAFI OM KUNSTNEREN AGATHE TOMAN CÔTE PÅ SOTHEBY'S siden 2021: Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, Agathe Toman er en fransk multidisciplinær kunstner, hvis talent strækker sig fra maleri til poesi, herunder tegning og fotografi. Etableret mellem Hossegor og Paris, har Agathe etableret sig som en stigende figur på samtidskunstscenen, værdsat både på den nationale og internationale scene. Opført hos Sotheby's siden 2021, hans værker er blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hans hurtige fremgang og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hans bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, især på Art Paris, har givet ham enorm succes og konsolideret hans tilstedeværelse i adskillige private samlinger rundt om i verden. Agathes palet foretrækker dybe nuancer af sort og blå, farver som er essensen af hendes skabelse. Hans malerier bruger rene pigmenter og akryl af forbløffende intensitet, mens hans tegninger, lavet med Bic kuglepen, fængsler med deres hypnotiserende karakter. Agathes fotografier, af utrolig dybde, såvel som hendes kalejdoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes arbejde. Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har beskæftiget sig med i tre år. Denne udforskning beriger hans konceptuelle proces og giver ham mulighed for at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst. Agathe tager ikke afstand fra sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Med urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sit arbejde på afgørende temaer som mental sundhed og miljø. Disse tankegange er ikke kun til stede i hans kunst; de er en integreret del af hans kunstneriske identitet. Hans arbejde er blevet anerkendt og hyldet i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst. Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og transformerer den til kunst. "MIN VISION : Mit arbejde fokuserer på forestillingen om sammenhænge mellem psyke og krop. Deres overordnede virkemåder i deres omgivelser, de forbindelser, de bygger samt udviklingen af de sigbare og uudsigelige vibrationer, der opstår fra dem. Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er gennemsyret af følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion. Jeg indskriver dette ønske i selve mine værkers materialitet: resolut abstrakt, monokromt, nuanceret, hvor mørket sameksisterer med klarhed, blåt krakelerer i kontakt med sort eller lyser op alene. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys. Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver efterligning. En omhyggelig forbindelse mellem mine hænder og de pigmenter, kul, kuglepen og maling påført papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker bliver aldrig gentaget, og resultatet er altid fremmed. Jeg arbejder således på at fiksere materiens bevægelse, lysets tæthed, for at indgyde det med mig selv, for at udarbejde din hukommelse. Der er altid noget, vi ikke havde mistanke om. Noget uventet. Dette ubeskrivelige. Fremkomsten af et decideret unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig. Jeg siger, at mine kreationer er "materialiseringer af psykiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, der inviterer andres til at blande sig i dem. Deres værdi er ikke æstetisk, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos beskueren. Det er to følsomheder, der mødes og ikke længere to separate individer. Det er en proces, der er levende. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os. Beskueren bliver også skaberen af værket, det kommer til live. Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af ens Væsen, verden, sig selv og andre. Hvis beskueren nu lader sig invitere, er det psykiske resonanser, som stemmer overens i samme symfoni, en dialog begynder at finde sted. En anamorfose af hans sjæl tager form, en undvigende refleksion. Det er en poetisk oplevelse. Et intenst og kraftfuldt nærvær. En krævende oplevelse. Jeg vil have, at mine værker forfiner menneskelige sind, skærper sjæle, og at følelser finder et ekko, så ord giver genlyd. Det vigtige er, hvad arbejdet mobiliserer i os, og resultatet af dette møde." ”Psykisk lidelse er knyttet til alt, hvad der undslipper processen med subjektivisering af symbolisering. Vi lider af det, der er blokeret psykisk, eller afventer en psykisk inskription. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder eller på grund af bestemte tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en beholder og dermed forbliver vandrende. » René Roussillon - Manual til generel klinisk psykologi og psykopatologi, side 146.