Scuola italiana (XX), After Canaletto - Vista della conduzione del Canale di Cannaregio nel Canal Grande con il Palazzo Labia, il Campanile

ITALIENSK SKOLE (XX) (Efter Giovanni Antonio Canal kendt som Canaletto) Udsigt over ledningen af Cannaregio-kanalen ind i Canal Grande med Palazzo Labia, Klokketårnet i S. Geremia og Ponte delle Guglie Olie på lærred, cm. 60 x 90 Ikke underskrevet BEMÆRK: Værket ikke signeret. Arbejde uden ramme: Pragtfuldt maleri i antik stil, olie på lærred, der skildrer en smuk scene på Canal Grande i Venedig. I det 19. og 20. århundrede forsøgte nogle anonyme malere kunsten at "kopiere" fortidens store mestre. En af disse var Canaletto, selvom hans fotografiske maleri stadig er uforlignelig. Maleren, der udførte dette værk, ønskede naturligvis ikke at henvise til mesterens teknik, men han formåede med talent at male denne berømte udsigt over Venedig, hvilket fik os til at genfinde den i et af de smukke daggry over lagunen. Den pragtfulde panoramaudsigt over molen, taget fra et synspunkt beliggende i San Marco-bassinet, var et af de mest replikerede og elskede emner af Antonio Canal kendt som Canaletto (Venedig 1697 - 1768) under hans lange kunstneriske karriere, og derefter blive taget op af andre talentfulde efterfølgere, indtil i dag. Dette billede refererer til den originale udsigt over ledningen af Cannaregio-kanalen i Canal Grande med Palazzo Labia, Klokketårnet i S. Geremia og Ponte delle Guglie, også kendt som Scene på Canal Grande, det er dog en model af et enormt antal andre mesterværker. Bådene og karaktererne ændrer sig nogle gange, og synsvinklen optaget med det optiske kamera ændrer sig også. Resultatet er dog altid ekstraordinært og perfekt. Maleriet, der tages i betragtning, blev skabt af Canaletto i 1735/1742 (det er en olie på lærred, der måler 46 gange 63 centimeter, bevaret i samlingen af Prins Hans-Adam Hans-Adam II von und zu Liechtenstein). Der er en anden version af dette emne i Royal Collection of Windsor Castle, som skildrer begivenheder fra et mere fjernt synspunkt og adskiller sig i nogle detaljer fra sin modstykke. Udsigten afslører faktisk for iagttagerens øjne udsigten til Ponte delle Guglie, opkaldt efter de fire obelisker (Guglie) på den, med San Geremia-klokketårnet til venstre og Palazzo Labia bag sig. Forskellige både og mennesker animerer scenen, indhyllet i et varmt lys. Broen i maleriets midterste afstand kaster sig ind i skygge og danner en rumlig adskillelse mellem de strålende bygninger foran og ghettoens mørkere huse i baggrunden. Lad os fokusere på detaljerne. Rummet er præget af himlen, vandet og Venedigs vidunder, fikseret som i et high definition-billede, hvor ingen detaljer undslipper os. Lagunens grøn-blå spejlede sig på himlen, bådene nær og fjern, folks snak på gondolerne, den rosenrøde blok oversvømmet af paladsernes sol og til venstre for klokketårnet. Figurernes tøj fra det attende århundrede er alle pastelfarvede eller gråbrune: Venedig deltager ikke i den muntre polykromi af tøjet i Paris og London. Selv gondolerne er strengt taget helt sorte. De lange skygger og solen, der oplyser kysten, får os til at forstå, at scenen indfanger byen på en morgen med livlig og flittig spænding. Morgenlyset fremhæver de arkitektoniske detaljer på de dyrebare balkoner fra det femtende århundrede i paladserne, der er udstillet på Canal Grande. Lærredet er et øjebliksbillede af livet og hverdagen, der får os til at forstå, hvor lidt Venedig har ændret sig på over tre hundrede år, set fra et arkitektonisk synspunkt. Men der er mere: i dette som i mange andre værker af Canaletto har vi fornemmelsen af luftens temperatur, dens fugtighedsgrad, den lette brise, der bevæger denne luft. Alt sammen fornemmelser, som intet moderne fotografi kan give os. Enhver, der observerer et fotografi, ved, at det er fotografi, men enhver, der ser på et værk af Canaletto på denne måde og fokuserer omhyggeligt, vil have fornemmelsen af at opfatte virkeligheden konkret. Hemmeligheden ligger i at male med et frit, forenklet streg, som derefter vil blive omarbejdet af iagttagerens sind, hvilket genererer et indtryk af sandhed. Den samme tilgang, som Claude Monet ville bruge over et århundrede efter, at han delte med Canaletto følelsen af lys og enkelheden af tegnet, der repræsenterer det. Det er derfor hjernen, der det omkomponerer billedet, for som vi godt ved, ser vi ikke med vores øjne, men med vores sind. Og alt dette giver os et mere sandt billede af det fotografiske skud. Det her betragtede maleri er kendetegnet ved en perspektivisk tilgang næsten identisk med museumsversionens. De adskiller sig med hensyn til bådene, figurerne og den generelle kromatiske affinitet og frem for alt dimensionerne. Synet, der er karakteriseret ved et rimeligt udførelsesniveau, kan tilskrives en sen tilhænger (eller kopist) af Canaletto - aktiv i anden halvdel af det tyvende århundrede - som med stor dygtighed var i stand til at formidle stilens og atmosfærens karakteristika af den ovenfor nævnte udsigt og bevaret på museer. Med hensyn til dets bevaringstilstand er lærredet i nogenlunde nogenlunde generel stand, og billedoverfladen har en patina. Der er ingen konservative problemer fremhævet, og det ser ikke ud til at kræve indgriben. Målene på lærredet er cm. 60 x 90. Maleriet, af god billedkvalitet, selvom det er udsmykket med en smuk guld- og træramme, sælges lærredet uden ramme. OPRINDELSE: Saml. Privat siciliansk I tilfælde af salg uden for italiensk område skal køberen vente på, at eksportprocedurerne bliver behandlet.