Antonio Joli (1700 – 1777), Workshop of - Castel Sant'Angelo, Roma, con la Basilica di San Pietro sullo sfondo

Workshop af ANTONIO JOLI (Modena, 1700 – Napoli, 1777) Castel Sant'Angelo, Rom, med Peterskirken i baggrunden Olie på lærred, cm. 70 x 100 Rammemål, cm. 88 x 118 x 6 ca. BEMÆRK: Værket ikke signeret. Certifikat for lovlig oprindelse. Arbejde med forgyldt stel fra begyndelsen af 1900-tallet (defekter): Vi takker prof. Stefano Causa for at foreslå tilskrivningen til Antonio Jolis værksted (Modena, 1700 – Napoli, 1777) på basis af fotografier. Pragtfuldt gammelt maleri, olie på lærred, fra det 18. århundrede, der viser en pragtfuld udsigt over Rom med dens arkitektur animeret af figurer. Maleri af fremragende kvalitet, hvor tegningen og billedklogskaben fører til resultater, der er den bedste scenografiske tradition værdig, med en klassisk og teatralsk arkitektonisk konstruktion, der uden at forsømme smagen for detaljer og fortællemæssige aspekter, udviser napolitanske stilkarakteristika og nære tilhørsforhold til de arkitektoniske fantasier. henrettet af Antonio Joli (1700-1777) under hans ophold i Rom. Det nuværende syn på Rom forener det antikke og det moderne, symbolsk karakteriserer byens evighed. Castel Sant'Angelo, et gammelt mausoleum og fængsel, der senere blev omdannet til en pavelig bolig, dominerer forgrunden på højre side. Graven blev opført i 123-139 e.Kr. af kejser Hadrian til at tjene som et mausoleum for sig selv og medlemmer af hans familie, derefter bygget i et forstadsområde på højre bred af Tiberen. Den er forbundet med hovedbyen af Ponte Sant'Angelo, som senere blev udsmykket af gruppen af skulpturer skabt af Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Med tiden gennemgik bygningen adskillige ændringer for at omdanne den fra et mausoleum til en militær fæstning. Legenden fortæller, at ærkeenglen Michael stod på toppen af mausoleet og beklædte et sværd for at markere afslutningen på pesten i 590 e.Kr., og dermed gav bygningen sit nuværende navn Castel Sant'Angelo og gradvist overførte kontrollen over bygningen til pavedømmet mellem den 10. 15. århundrede. Pave Clement VII Medici (1478-1534), søgte tilflugt på slottet under plyndringen af Rom i 1572, hvor han flygtede fra Vatikanet gennem Passetto di Borgo, en befæstet korridor, der førte til Castel Sant'Angelo. Tilstedeværelsen af Peterskirken i den nuværende komposition dominerer baggrunden, med de tilstødende Vatikanbygninger til højre og Santo Spirito-kirken fra det 16. århundrede i Sassia til venstre. Janiculum Hill er synlig i det fjerne i horisonten ud over St. Peter's. Selvom det kun var dokumenteret at være i Rom mellem årene 1718 og 1725, genbrugte Joli tegninger fra denne periode senere i sin karriere og tog dem med sig rundt i Europa. Joli gentog denne tegning flere gange for at tilfredsstille de talrige bestillinger, han modtog: den første version af denne serie blev malet i London for Lord Irwin i 1744, under kunstnerens ophold i England (se R. Toledano, Antonio Joli: Modena 1700-1777 Napoli , Torino 2006, s. 147-171 kat. Selvom kunstneren i hver version af kompositionen modificerede himlen og figurernes arrangement, synes udseendet af bådsmanden, der færger to figurer i den nederste midte, at være konstant. I det nuværende maleri adskilles himlen fra andre eksisterende versioner af det varme lyserøde lys fra daggry, som gennemsyrer skyerne. De stilistiske referencer i vores arbejde matcher godt med Antonio Jolis skoles biografi og kunstneriske personlighed, en maler med speciale i udsigter, luner, ruiner og teatralske kulisser. Maleri sandsynligvis udført af en tæt samarbejdspartner til Joli, der var aktiv på hans værksted. Visningsmaler, scenograf, skaber af forestillede og fantastiske landskaber, Antonio Joli opsummerer figuren af den moderne, alsidige kunstner med kosmopolitiske forbindelser. I løbet af sin karriere opholdt han sig i Venedig, Rom, Napoli, London, Madrid, og det arbejde, der præsenteres her, vidner om den indflydelse, han udøvede på kunstnere dedikeret til genren arkitektonisk capriccio og især på skaberne af teatralske sceneopsætninger. Med hensyn til dets bevaringstilstand er værket i en rimelig bevaringstilstand, maleriets alder taget i betragtning. Billedfilmen ser ud til at være i patina. Vi kan se - i Woods lys - nogle små spredte restaureringer og en vis let optrævling og oxidation af billedfladen, men intet virkelig væsentligt. Desuden ser lærredet ud til at være blevet relinet og relinet. Målene på lærredet er cm. 70 x 100. Maleriet er udsmykket med en gylden ramme, der dateres tilbage til mellem slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet (?) med slid og defekter forårsaget af tid (rammemål ca. 88 x 118 x 6 cm). Rammen vist på billederne ovenfor blev tilføjet til kunstværket af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til dig uden ekstra omkostninger, så den er klar til at blive vist, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke blive accepteret som en gyldig grund til at indgive en klage eller anmode om annullering af ordren." OPRINDELSE: Saml. Privat siciliansk OFFENTLIGGØRELSE:  Upubliceret;  MYTERNE OG TERRITORIET på Sicilien med tusinde kulturer. UPUBLICEREDE MALERIER generelt katalog over malerier fra samlingen af "Myths and the territory"-cyklussen, Publisher Lab_04, Marsala, 2024. Værket sendes - da det er skrøbeligt - i en træ- og polystyrenkasse. I tilfælde af salg uden for italiensk område skal køberen vente på, at eksportprocedurerne bliver behandlet.