Emma Ciardi - Venezianische Szene - Ölgemälde

Emma Ciardi (Venedig, 13. januar 1879 – Venedig, 16. november 1933), venetiansk scene, værket måler 390x290 og repræsenterer et typisk emne for Emma Ciardi. Maleriet blev simpelthen renset, men Marcos Fiorillo vidner om maleriet, der går tilbage til begyndelsen af 1900-tallet, og signaturens rigtighed. Den registrerer ikke indgreb i Woods lampe. Den kommer fra det nationale antikvitetsmarked (Bottega antiquaria Tonini di Ravenna) og har været i den nuværende ejers private samling i 30 år. Afslutningspapiret på bagsiden af maleriet stammer fra en avis Cremona, som rapporterer data fra den demografiske bulletin fra Cremona kommune af 19. juni 1935, blot to år efter værkets forfatters død, hvilket vidner om epoken med maleriet. Datter af kunst, hun blev introduceret til maleri i en ung alder af sin far, Guglielmo Ciardi, hovedperson hos Favretto fra den venetianske skole for livet og siden 1894 indehaver af stolen for "Udsigt over landet og havet" ved Academy of Fine Kunst i Venedig. Sammen med sin far og bror Beppe Ciardi maler de fra livet, som Guglielmo havde lært på akademiet, da han som elev af Domenico Bresolin blev bragt af mesteren ind i naturens nærvær. Emma Ciardi er en kvinde for den tid, hun befinder sig i, mellem det 19. og 20. århundrede, uden for boksen. Han oplever passagen mellem det nittende og tyvende århundrede midt i epoke revolutioner, der vil forvandle verden, han vælger at passe ind i traditionen for landskabsmaleriet, som har sine mestre i Carlevarijs og Canaletto, og det gør han med en personlig og umiskendelig stil. Konstant tilstedeværelse på Biennalen (fra 1903 til 1932, undtagen 1926-udgaven), han rejser, kan engelsk og fransk, tager sin venetianske dialekt rundt i verden, deltager i alle de vigtigste nationale kunstudstillinger (Torino, Milano, Firenze, Rom , Napoli) og International (München, Barcelona, Paris, Buenos Aires, Pittsburgh, San Francisco), holdt han sine soloudstillinger i London (1910, 1913, 1928), Paris (1914), New York (1924), Bruxelles (1925), Chicago (1924), tilbyder de mest akkrediterede galleriejere hende deres rum for at vise hendes værker i Milano, London, Paris, New York, samlere fra hele Europa og Amerika køber hendes malerier, aviserne taler om hende som " blandt de mest interessante og personlige malere, mandlige og ikke-mandlige malere, fordi Ciardi er sådan en kunstner, at hun ikke har brug for sådan en sondring." Der er ikke mange kvinder, der kan gøre deres talent til et erhverv, Emma gør det, og med en hidtil uset iværksætterånd for en kvinde fra begyndelsen af det tyvende århundrede omfavner hun sit arbejde. En sand stjerne i tiden. Selv D'Annunzio, der passerer gennem Venedig, besøger hende i hendes atelier, hvor han arbejder uden at fare vild i "ciacole". Han synes, at en maler skal udtrykke sig med sine pensler og farver og ikke med ord, han gentager: "Man kan ikke lave malerier med ciacole". En kvinde med få ord og meget arbejde (som Ugo Ojetti skrev om hende i 1909 i Corriere della Sera), i de første tre årtier af det tyvende århundrede opnåede hun offentlig og kritisk anerkendelse og priser i Milano, Berlin, London, Paris, Bruxelles, New York, San Francisco. En meget frugtbar maler, hendes malerier er spredt over hele verden, hun arbejder for en international kundekreds, der efterspørger hendes malerier fra Venedig til London og fra New York til Buenos Aires.