Nelly Za - OASIS, ZIYARA / XL-Gemälde

Information om arbejdet: OASIS, ZIYARA, 2022 Maleri skabt af kunstneren Nelly Zagury, beboer i Poush-værkstederne. Akryl og guldpigment på bomuldslærred Arbejde: 83 x 93 cm Maledybde: 2,1 cm Arbejde med amerikansk kasse: 89,3 x 99,2 cm Dybde af maleriet med den amerikanske æske: 3,5 cm Amerikansk egetræskasse, efter mål Signeret på bagsiden. Arbejdets kontekst: »Det er historien om en meget fleksibel kvinde, der danser midt i ørkenen. Hun danner en bro med sin krop, forvandler sand til vand og bliver en sand oase. Hendes bryster er som palmer, der vokser i horisonten." ZIYARA på arabisk betyder "pilgrimsrejse", og betegner i Marokko den fælles rejse, som jøder og muslimer foretager til deres helgener. Denne populære og ældgamle kultur er forankret omkring vise mænd, healere, sufier eller kabbalister, beskyttende og legendariske skikkelser. Disse grave er ofte omgivet af natur, i en kilde eller ved foden af et træ, ved havet, i en hule eller en klippe. Mellem det, vi arver, og det, vi gør med det, mellem bestemmende rødder og handlefrihed, mellem tradition og frigørelse, fortæller jeg historier i en søgen efter genfortryllelse. Jeg fejrer min marokkanske arv ved at bruge symbolikken, der forener fællesskaber af nordafrikansk kultur for at give en feminin-centreret oplevelse. Kunstnerbiografi: Nelly Zagury (født i 1987 i Paris) er en fransk billedkunstner. Zagury bor og arbejder i Paris, hvor hun er bosiddende i Ateliers Poush. Hun kommer fra en familie med flere middelhavskulturer - marokkansk, fransk og græsk - og deler i sit arbejde en oplevelse af femininitet, der overgår den eksotiske og orientalistiske fantasi. På jagt efter fortryllelse byder hendes malerier, skulpturer og installationer på mystiske og magtfulde heltinder. Zagury tog sin mastergrad ved HEAR (Haute École des Arts du Rhin) i Strasbourg og studerede design af smykker og modetilbehør på HEAD (Haute École d'Art et de Design) i Genève. Efter at have arbejdet i Paris for haute couture og smykker, skabte hun kostumerne til operafilmen River of Fundament af den amerikanske kunstner Matthew Barney i New York. Hun er medstifter af det 3D-printede smykkemærke Holy Faya (2014-2018) med støtte fra LVMH og kunstnere som Rashaad Newsome og FKA Twigs. Mellem 2018 og 2020 arbejdede Zagury med den sydafrikanske kunstner Simphiwe Ndzube i Los Angeles. Inspireret af The Arabian Nights udviklede hun Songs Of My Fantasy, en uhyggelig opera i to akter i form af en samling af digte, malerier, ornamentale skulpturer og installationer. Hans værker er blevet udstillet i store franske institutioner, herunder: MAD-museet, Musée des Arts Décoratifs, Paris; Palais Royal (Ministeriet for Kultur og Kommunikation), Paris; Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Strasbourg; Zoologisk Museum, Strasbourg. Zagurys arbejde har været genstand for udstillinger på: Selebe Yoon, Dakar; Mash Gallery, Los Angeles; Superchief Gallery NFT, New York; Skorstenen, New York; Store billeder Los Angeles; Blake og Vargas, Berlin; Matthew Barney Studio, New York. Hun var bosiddende i Selebe Yoon, Dakar, Senegal (2023); Massa Stories, Agadir, Marokko (2022); Vidunderet, Paris, Frankrig (2022). Kunstnerens filosofi: "Jeg tror på kvinders ønsker som verdens lys. I The Thousand and One Nights fortæller Scheherazade en endeløs historie til kongen for at overleve, men også for at redde kvinder fra barbariet. Den algeriske antropolog Malek Chebel talte om oplysningstidens islam og udmærkede The Thousand and One Nights som en fortælling forestillet og overført mundtligt af kvinder, i haremmer, en form for modmagt, immateriell og fri. Gennemsyret af de gamle civilisationer i Middelhavsområdet og Mellemøsten, stræber jeg efter at give stemme til det guddommelige feminine. Jeg udforsker historie, myter og symboler for at konstruere fantasirum, en slags fortælling, hvor kvinder indtager en central plads. Som drømme er mine fortællinger patchworks, vævet med ornamenter, anakronismer og overraskelser. Gennem tegning, maleri og skulptur udfolder jeg en "juvelbesat verden" en slags farverig opera. Idéforeninger, drømmetegning og poetisk skrivning er mine guideposter i den kreative proces. At fremhæve orienten af en perle betyder at afsløre dens iriserende natur gennem bevægelsen af dens perleagtige refleksioner. Jeg kan godt lide at afsløre de magiske overbevisninger, der findes i orientalske traditioner og kultur. At provokere mødet, oversætte kulturer og afsløre forbindelserne, først symbolske og visuelle, derefter sproglige og poetiske, giver mig mulighed for i forholdet til andre at fejre fremkomsten af en ægte kærlighedshistorie."