Schlafender Amor - Italienische Schule (17. Jh.)

Sovende Amor, olie på lærred, slutningen af 1600-tallet, Caravaggio-maler fra Norditalien. Mål: 90 x 74 Det maleri, vi præsenterer, udgør et dyrebart vidnesbyrd om modtagelsen af karavaggismen i Norditalien i slutningen af det 17. århundrede, men frem for alt om metamorfosen af et tema, det om Eros/Amor, som afhængigt af epoken har blevet forskelligt fortolket baseret på tilfældenes kulturelle og frem for alt moraliserende i øjeblikket. Direkte inspireret af den berømte Caravaggio-prototype af den sovende amor (et værk, der går tilbage til 1608 og 1609, bevaret i Palatine Gallery i Firenze), et emne påbegyndt og afsluttet på Malta bestilt af Francesco dell'Antella, administrator af Storridderen af fra Maltas orden afspejler vores maleri de kontrareformistiske krav gennem den ejendommelige repræsentation af Amor udødeliggjort i færd med at sove. Den ekstreme realisme, der er fremmed for enhver holografisk virtuositet, refererer til Caravaggio-prototypen, og gentager også her den ikke-idealiserede, hyperrealistiske repræsentation af en Amor på grænsen til fedme hos børn, næsten klar til at snorke i klar kontrast til det sensuelle og hedenske. smukt emne af "Amor vincit omnia" af Caravaggio selv, skabt til Marquis Giustiniani og nu bevaret i Berlin (Gemäldegalerie). Men frem for alt refererer det formelle eksempel til repræsentationen til Caravaggio-prototypen af Palatinergalleriet: hvis vi for den sovende Amor har fremkaldt de moraliserende kontrareformistiske instanser, er det først og fremmest fordi, netop i det generelle klima af fornyet moralsk engageret og dogmatisk bekæmpende katolicisme fra modreformationen tilegner vi os et hedensk emne, Amor, med en præcis didaktisk hensigt i den forstand, at det hedenske billede af sovende kærlighed formidler det moralske budskab om moderation af lidenskaber, hvor kontrollen med lidenskaber er indsat. i den ønskede kontrast mellem amor (personificeret af Eros) og voluptas . Kærlighedens søvn udgør det øjeblik, hvor, som Calvesi godt har påpeget (Reality in Caravaggio, 1940), Eros/Amor tæmmes, tempereres, mildnes af den temperament, der symboliseres af søvnen, hvori vi er vidne til lidenskabernes døsning og ' kødelig kærlighed. Dette emne i sin specifikke moraliserende funktion var vidt udbredt blandt Caravaggio-malere, ikke kun i det nordlige Italien, men også i det sydlige (eksemplet med den sovende amor af den napolitanske Battistello Carracciolo (Regional Gallery of Palazzo Abatellis, Palermo) gælder for alle. et emne, hvis charme dog ikke engang Reni kunne undslippe i sin klassicistiske fase (værket, fra omkring 1620, kendes i sin formulering gennem talrige værkstedskopier: Banca Popolare dell'Emilia Romagna, La Collezione di Dipinti Antichi, en redigeret af D. Benati og C. Peruzzi, Milano 2006). Som det bemærkes af Macione (se Stefania Macione, Sleeping Love in Caravaggio Painting, 2004), vil tilhængerne af den lombardiske mester have fordelen af at indsætte ikonografien af Sleeping Love i modreformationens nye moraliserende sammenhænge og dermed berige en hedensk grundemne med ikke-ubetydelige kristne implikationer. Operationen udført af Caravaggio-malerne, inklusive vores maler, i det syttende århundredes afbildning af den sovende Amor, repræsenterer faktisk ankomststedet, et væsentligt trin i en gensyns- og ikonografisk genfortolkning af et emne, Amor/Eros som, født i den klassiske verden, hvor han havde oplevet betydelig succes, stigmatiserede for det meste negativt i middelalderen, fordi han blev anset for væsentligt uden for de moralistiske kanoner, der karakteriserer middelalderkulturen, blev han hurtigt afbildet som "kærlighed med blind og bind for øjnene", karakteristika rettet mod ved at fremhæve de negative aspekter af guddommelighed med deraf følgende overgang, i den humanistiske og renæssance-æra, fra motivet "blindning" til motivet "afblænding". Denne "udpakning" indebærer (se Panofsky, Studies in iconology. Humanistiske temaer i renæssancens kunst, 1975) overgangen fra en negativ betragtning af kærlighed til en fornyet positiv opfattelse. Men før vi genopretter Guds syn, er vi også vidner til en positiv revurdering af hans blindhed (se Wind, Misteri pagani nel Rinascimento, 1975): fra det femtende århundrede betragtes blind kærlighed faktisk som den øverste form for neoplatonisk kærlighed. Sådan oplevede Amor, efter at have genvundet sit syn såvel som sin positive værdi, yderligere ikonografisk spredning fra renæssancen: den sovende kærlighed kanoniseret af modreformationen. I denne henseende er det for fuldstændighedens skyld værd at huske, hvordan Caravaggio-prototypen af vores og andre malerier af denne genre (den sovende amor i Palatiner-galleriet i Firenze) også udgør et væsentligt vidnesbyrd om den kristne genopdagelse af Michelangelos klassicisme: Caravaggio Faktisk var denne version inspireret af en skulptur af samme navn af Michelangelo, som gik tabt og endda blev forvekslet med gammel. Amor bliver derfor også et emne af primær betydning for alle kunstnere fra det sekstende århundrede og frem, for at konkurrere med fortidens store mestre ved at dække den hedenske model med nye betydninger i navnet på en mangefacetteret forvandling, hvoraf vores maleri, ikke blot for den iboende billedkvalitet, opnået i en personlig afmålt nyfortolkning af chiaroscuro, men også for den mere dokumentariske værdi, repræsenterer det et fremragende vidnesbyrd, der er i stand til at dræne interessen hos samlere og indretningsarkitekter. ved salg udsendes en skriftlig vurdering underskrevet af prof. Giorgio Maturi dens ægthed er certificeret Forsendelse i hele Europa, kontakt os venligst